被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
韩国类型片一如既往对资本和政府的讽刺，不过作为严肃社会事件题材，公司内部高管反水这种反转似乎有些过于追求戏剧化效果了，反而在最关键处让人觉得不真实
韩国真实的可以杀人的加湿器的故事 加湿器里添加的消毒剂操作有误的话对人身体会产生很大伤害 加湿器公司勾结议员、律师等颠倒黑白 险些逃出法网 后公司二把手因自己孩子被加湿器毒害身亡与男子合作上演反间计 提供证据供出公司黑幕
7分，就电影本身而言，人物情感稍微单薄，其实并不算出彩。
电影最后那里审问有点拉，本身拍的一般，但只有亲身经历过黑暗才会感同身受，多给一颗星
“随着时间推移对空气杀人事件的社会关注度越来越低”
故事取材于韩国真实的加湿器杀菌剂杀人事件，剧情安排与人物刻画没有脱离韩国传统电影的风格和基准水平，当然也没有看到有更多的超越之处。不过，肩负社会使命感和正义感，通过揭示和同情底层普通百姓和小人物的遭遇去抨击社会政治问题并与强权抗争，是韩国电影人最值得敬重的地方，也是此类影片同样受到中国观众关注的重要原因所在吧！
该片改编自同名小说，素材取自于2011年发生的加湿器杀菌剂事件，通过这个事件来讲述有些事情必须有人去做，还没有结束的我们所有人的故事。
80/100 我从20分钟开始哭 中间笑了几次 然后一直哭到结尾 哭的我脸疼
空气杀人 的简中版翻译的比较一般，但看情节没有太大的问题。故事都写在海报上了，剧透一点有很多打官司的戏。算近年来及格线以上的韩国电影，没有惊艳，底线也不低。比较不理解有人挑刺李先彬的演技，和电影一样不惊艳是肯定的，但也没有到挨骂的程度。这种靠技术性反转，200分钟容量剪成100分钟时长的电影演员发挥空间不大。看完就忘记的电影，爽100分钟足矣，至于最后故意拔高那一下是好是坏，就仁者见仁智者见智了。
20220604withkumamon 深渊无法填平，只能吞噬。
真实题材的影响下，在观看过程中确实会毛骨悚然。但是片子整体太刻意讨巧了，这种类型的片子煽动人心共情的方式永远只有最后片尾打几行字吗？
为家属进行手术还有尸检就离谱 还有握刀手法啧啧啧
很震惊的历史，因为看过介绍，所以只等着找到谜底。但是当时的人，却是鲜活的生命的代价。不自觉的想到“三聚氰胺”，什么时候也有人可以把这样的电影拍出来。警醒世人也好。
就想问有没有改编音乐剧成功的电影？全片好看的段落有个五分钟吧，歌加的很突兀，这片真的又平淡又长。看到后面闭目养神，隔两分钟睁一次眼场景就没变过，mv都比这拍的好吧
“随着时间推移对空气杀人事件的社会关注度越来越低”
整部电影就是很平的，我不想说真实事件如何如何，电影就一般般。
20220604withkumamon 深渊无法填平，只能吞噬。
太无聊了，还是那个老套路，这种剧本你把加湿器换成别的又能拍一部。
演员演技都基本在线，无奈剧情太弱，完全支撑不起来，反转也无力……算是浪费了100分钟。
6.5分/ B-。虽然是一贯的套路，但根据真实事件，然后又拍出来，这点就很值得点赞。
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