时代变迁对一些人来说是残酷的打击，对另一些人却是千载难逢的机遇。
师父真的太好了。说好的和北野武演短剧，感觉一切都要好起来的时候，戛然而止。时代变了，有些人和事只能留在过去一样的感觉。
借北野武成名前浅草生涯，描摹民间艺人的坚持与困境。悲剧是喜剧之源，师父深见是此片之魂。
标准商业片来说是好看的，面瘫是中年才开始的不是年轻就有，一点儿都不专业
完全是一部靠情怀和滤镜的影片，就像结尾那个精心设计的非现实长镜，情怀全搁在面上，有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么，是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”，那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事，励志实在太过一般，甚至不如【火花】，阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段；是浅草法兰西座的怀旧群像吗？但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好，温情过多，热血却少，甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过；导演甚至太过入世，恐怕因为忌惮分级，脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩，千春也被概念了。换一个逻辑想，以深见师父为核心人物，一个跟不上时代却有执着信念的人，是否更有价值。保奈美真的老了。
看哭了，师父太好了。最后那个长镜头，如果时光能倒流，可以重新踏入记忆中的地方，那身处其中，当时只道是寻常的点点滴滴，如今都是再也不可得的过往，铭记、怀念、致敬，然而没有了就是没有了。
水准之上的传记电影，原著细腻的回忆碎片，让整个作品真实可信，演员表演非常到位，师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是，师傅有自己坚持的从艺法则，但并未很好的映射到徒弟的成长弧光；人物也是单薄，师傅是慈父，徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅，这里面缺乏了复杂的人性纠结，可能煽情笔墨太多，无暇顾及了吧。
虽然但是，抽搐不是车祸造成的吗。如果所有喜剧演员都能明白，扮丑不如告诉观众什么是有趣的，电影里也能少一点屎尿屁吧。
好演员拯救了平庸剧本，北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
《浅草小子》
看哭了，师父太好了。最后那个长镜头，如果时光能倒流，可以重新踏入记忆中的地方，那身处其中，当时只道是寻常的点点滴滴，如今都是再也不可得的过往，铭记、怀念、致敬，然而没有了就是没有了。
柳乐优弥演北野武 蛮用力的 可是成名前彼得武时期那个面部一直抽搐的形象似乎不符合实际情况吧 印象最深刻的是铃木保奈美的师母 我甚至希望看到阿武写他父母的菊次郎与佐纪搬上银幕 时候铃木演他妈妈会咋样 而北野武演唱的歌曲浅草小子响起时还是很令人泪目的
那些为梦想奋力拼搏的日子，永远是最动人的。
两个段落特别棒，一个是阿武偷穿师父鞋子表演的闪回，最后在去电视台说漫才call back；另一个段落是：从最温馨欢乐的师父与徒弟相见，转到最悲剧的师父丧生，再接上祭拜告别时用师父的意外丧生讲了笑话，情绪的起伏非常精妙，从喜到悲，再到悲中有喜的转变，还call back了师父让他在生活中都要练习搞笑。非常精妙！
粉红高跟鞋的call back太动人了。大泉洋和柳乐优弥演绎的师徒情非常感人，柳乐优弥演的北野武可以说是入木三分了
温吞、甜腻、鸡汤化的电视剧质感，很不阿武了，过于规整和套路。想把阿武自述拿出来再翻一翻，多一星纯粹是因为柳乐优扮老年北野武的声线和神韵酷似本尊
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
可以看得出深见对北野武的影响确实很深，塑造了他作为一个搞笑艺人的基础。
柳乐优弥表演时模仿得真像啊，那种用后部发音的气声。他跳踢踏舞时笑起来和小时候简直一模一样，真神奇。
时代变迁对一些人来说是残酷的打击，对另一些人却是千载难逢的机遇。
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