被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
同样是三星，但比七人好了太多了，看完这个立马把七人乐队改成2星
黄子韬…真棒…特效，也可以。。。故事内核也蛮东方。
这算是开心麻花稳定发挥吧，里面有的东西跟预想的一样，有搞笑的，有故意煽情的，有加爱情，反正就是很商业。在国内最顶级的特效团队的加持下，我觉得还是可以的
给制作加一分，摄影、特效、美术置景都值得称赞。以及很多口型对不上的地方，能通过特效、配音让电影能够上映，一直都是很科幻魔幻兼备的事情。
主题很烂大街，也不是什么科幻片，但就是挺好笑又带点儿温情。
一改往日装疯卖傻，构建人类命运共同体——“你相信光吗？”，“变身！独孤沈腾！”。
想把喜剧做高级确实难，有两场大戏也不知道是没抄明白还是怎么着，估计还是能力有限。
而且有人拿独行月球和星际穿越比，确实有点过分了…这是能比的吗？？
不过这次毕竟是沈腾和马丽领衔主演，所以还是可以很期待的。
男性中心论的爱情在马蓝星这里没有萌芽的机会，独孤月也不需要它，从他见过马蓝星的第一眼起，他就变成一朵尘埃中开出的花。感谢沈腾和马丽，奉献出这么一对反传统的角色，在这部电影里，舔狗不再是贬义词，不再是愚蠢，而是浪漫和智慧，在这里，冷血不再是贬义词，而是清醒，是隐忍。爱情不是单一的，除了霸道总裁和小娇妻，除了清冷男神和小白花，也可以是睿智果敢女宇航员和不靠谱逗比修理工，结局除了单纯的HE或BE，还可以是一点点遗憾，一点点怅惘，一点点浪漫。
从喜剧来说，包袱大部分都是靠暴力摔打等肢体实现的，不算高级，但放在新鲜的太空背景下，加上演员卖力演出，笑果还不错。
沈马cp太好磕了！
开篇确实惊喜，笑点塞满前半小时，虽然俗但确实好笑，如果全片保持这个模式推进我会给四星。喜剧+科幻片的创意，忽略bug，确实是个好题材。
好难看…中间看睡着了 作为喜剧片笑点完全不密集 科幻片逻辑漏洞太多 催泪的地方也不够催泪 倒是挺爱放歌 一整个太空主题大型mv…开心麻花 请专注喜剧 谢谢🙏
追日，银河下的袋鼠雪橇，地球星环，太浪漫了~就是开心麻花的冷笑话还是那么尬~
不差，但没有太大的共鸣，哪怕摆出很多困境点，都是套路式的设计，到最后都无法让我触动，至于笑点，其实开心麻花早已不开心。
喜剧里最科幻的，科幻片里最好笑的。但也因因为喜剧科幻接近五五开的比例，少了一些科幻细节铺垫，可以补补原作韩漫。
全片最好的一个镜头是水手灯塔，像从其他片里剪过来的，其次是同构的腾哥扛着核弹跟π+打招呼
事先就知道科幻只是个皮囊，不能对科幻报期望，所以预期是感受前半部分的喜剧部分也挺好，为了更好地感受喜剧氛围，还特地挑了个几乎满座的厅，结果看完大失所望，全程几乎没笑，笑点有些尴尬，科幻部分也不行，所以看的不好笑也不感动，很失望
《流浪地球》沈腾版/大家一起点亮夜空让我想起了邓校去世那一晚的霍格沃茨/袋鼠的戏份我其实不喜欢
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