被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为啥这回叫“日本子”不叫“日本鬼子”了
又是一部宠冲着A24名头来看又大失所望的电影，披着恐怖片外衣的《我要成为大明星/老年爱情故事/论性的自由》
如果主旋律都是这个制作水准的话我还是很愿意买单的 摄影美术都很在线 也终于有国产商业片不用台词用镜头讲故事了！ 张涵予的硬汉形象比战狼帅多了 就连反派都那么有漫画感 （本来战争片就不要一味地矮化敌人嘛！斗智斗勇才好看）该死，被装到了！
这道菜导演想硬吃 奈何牙口不好 剧本平庸 动作场面吃力 好多脚部特写 好多吸烟动作 雪一直下 它不曾停歇
很奇怪，两个小时的体量却显得如此单薄，故事也算有头有尾却又有些破碎无法让人沉浸，还好少数几个人物倒也显得立体再加上可圈可点的服化道，没有白熬两个小时。
2022.4.15
冒犯老人，故事也很无趣，反杀也不够爽
演员没毛病，但叙事显然太过扁平，激昂不足，壮怀略过，即便接近平实，可作为电影，影像的艺术感尚可，叙事明显拖后腿了。
制作和摄影精良，全面商业化的桥段和人物，但丢了《铁道游击队》好好讲故事的朴实。
很复古，很午夜档
又是一部宠冲着A24名头来看又大失所望的电影，披着恐怖片外衣的《我要成为大明星/老年爱情故事/论性的自由》
一开始那个悬念镜头我还以为会是什么，台词的隐喻以为会是恶魔附身。不过几个镜头的快切还是蛮有恐怖意味的
没有性生活是多么可怕。
当铁道游击队这个题材被抗日神剧拍烂了，导演很聪明的另辟蹊径，淡化铁道上的神操作，融入谍战的元素，加上一直没停过的大雪，高级的光影，质感十足，紧张肃杀的气氛一下子就起来了。但整体节奏不够紧凑，人物虽多但都不够饱满，女护士可有可无，但比《悬崖之上》的刘浩存好太多了。
21世纪的新概念cult电影，作家非常明智地将所有已知的恐怖元素结合（邪教，闪灵，魔女嘉丽，我唾弃你的坟墓，铅黄电影......）汇入到自己的作品中，一部黄金美国时代的色情电影。其中，柏拉图的老年人的食色问题也被当作概念灌注进影片里，很有意思，很有意思
一个有想法的恐怖片导演拍了一部有想法的色情片导演的故事，恐怖片导演拍了步入老年性压抑女和性无能男的故事，色情片导演拍了农夫的女儿们的故事，女儿们都很漂亮有性格有想法，特喜欢二女儿有张超模脸身材也超美呀😄
当博纳已经把主旋律做成大生意时，华谊似乎才从梦中醒来，快马加鞭也造一部。平心而论，以工业水准看，杨枫的手艺非常不错，也许题材限制了他的发挥，他的下一部电影是可以期待的。
范老师演的真不错！！当时和爸妈一起看的，我爸就一直在吐槽怎么还在下雪一直在下雪然后看到张涵予暴露了就说了一句要上山了我妈直接来了一句：威虎山吗？
很难用战争片来形容……因为格局实在是太小了，连战斗都算不上，只能算是「任务」级别的，而且由于叙事太过上世纪二十年代的好莱坞，导致也没有什么以小见大的水平，反正就是给张涵予装逼嘛，大家帅就得了，这才叫英雄嘛……反正就是操一口北京话就完事儿了，只有范伟认认真真讲鲁西方言……全剧最好看的是布景的铁道，英雄拍的一塌糊涂，完完全全就是任务驱动，入党的部分强行插入，太悬置了，家国情怀也没有体现
除了范伟其他人物性格基本为零，动作场面也是乱七八糟，节奏控制很烂让人感觉不到紧张感~5.0
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
