《银翼杀手2049》上映采访高司令的时候,他说过自己最喜欢的科幻作品之一是《沙丘》。而当代除了维伦纽瓦,很难想象还有谁更适合将这样一部鸿篇巨制来搬上银幕。这部电影既有庞大的世界观和古典的故事框架,也处处是克制的留白。它完全超越了好莱坞的类型片叙事。它所带来的并非只是震撼的视觉奇观,而是一种只可意会的、科幻的语言。或许这就是Z时代的史诗。诗意而冰冷,模糊而简洁,庞大而神秘,古典又未来。
大家好,我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家,老爸奥斯卡。母亲力量大,杀人靠说话。海王好兄弟,师傅是灭霸。女友赞达亚,绿了蜘蛛侠。世界很复杂,没人说人话。生来责任大,代价祭全家。皇帝人在哪,看我弄死他。
确实是一个很幼稚的权谋故事,但是在目前低迷的电影市场中,我们太需要这样一部足够电影的电影了。它必须用大银幕来观看,它追求沉浸而非互动,它能给你带来短视频和电视剧所无法做到的共同体验,它重申电影的价值。为了看2D IMAX,只能买周六早八的票,结果全场竟然有二三十个人,令人感动。牛蛙,我命令你立刻开始拍2!赶紧的别拖拉!
挺好看的,银河帝国的视觉奇观,导演应该去拍银英传,动作戏都轻飘飘的,比如少主一刀下去,我感觉是不是在那个塑料片上打滑了,结果人已经被杀死了。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
厄拉克斯的崛起,王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》,在融合各种创造力和视觉奇观的基础上,维神又带创造出了新的科幻语法,靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”,编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本!!!
我好烦这种一直在铺垫大战,铺垫了两个小时一直不打,最后一个镜头是一群人向远方走去/飞去的电影。
维导审美还是在线的,把一个老套的故事改得很有格调,删改对没看过原作的观众很友好,同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构,“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具,预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号,在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段,面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
因为听力敏感受不了低频噪音 几乎全程戴着降噪耳机看完的 没有超越期待 看到标题下面一个小小小小的part1,感觉被骗
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论,《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑,用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长,每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》,或一些大卫·里恩电影
视觉上,善于使用对比去衬托巨大与渺小,宏大场面搭上汉斯季默配乐,带来极其震撼的视听冲击。同时,再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
OMG维伦纽瓦的美学杀我!这才是史诗大片该有的氛围感。近几年觉得汉斯季默的配乐有点烦,和诺兰拆伙之后和维伦纽瓦的合作很有惊喜,特别是几段极具神秘感的配乐像姐妹会的段落特别喜欢,有些时候还是觉得配乐有点没必要有点满。海王好帅哦!大虫子特效做的真不错。又美又恐怖又震撼的沙漠。战斗机和飞船样式是仿蜻蜓吗?哈哈
1)我错了,我为什么看到有甜茶就决定不去了解不等评分就去看?节奏烂到简直度秒如年,每一个剧情发展都是意料之中,打斗场景也拍得乏善可陈,导演好像完全不知道如何区分轻重缓急和取舍剧情,看完像被揍了一顿:)等结束的我默默想着,为了看甜茶我可以重刷cmbyn,为了看高潮迭起绝处逢生我可以重看移动迷宫,看好人智斗反派重温任何一部漫威都好,为什么,要等待三个小时极其缓慢地过去~最后,surprise!这片子还有下部,“故事才刚刚开始”,这次甜茶也骗不到我了,再见,再也不见~2)让人难受的影片的共性,都是有“噩梦…噩梦…”一般故弄玄虚的呓语反复循环~穿越回当年看《王的盛宴》的“噩梦”…
音乐过满,且无标识性,文戏过薄,无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构,《沙丘》太像序章,缺少高潮,人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简,指环王的对白是指向人性的,沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾,劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔,是个伟大的普通人,但《沙丘》保罗是普通的伟人,区别可大了,正是因此,牛蛙和里恩表现人物时,使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”,他的特质是先期被设计好,后期沿用下来不断重复,像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样,首要保证的是在作者智识范围里,为题材找到最适合的技巧,至于这些技巧有何共通特质,应该交给影评人和专家们去概括。
尽管不差,仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
-剧作/人物★★
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
缓慢有序地讲述故事的每一幕,王子逃亡记仅是开始,接下来将开启复仇与崛起之际。
终于得以开启新世界,不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起,属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的,信息量却很大,随着主角梦境的不断闪现,如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵,用古典的气质去创造宏大历史,不能更迷人了。
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