被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
韩版的解救吾先生，其实还可以，人家韩国商业片要素都是攒齐的，剧本成熟
绑架类型的片子，是不是真得不好拍？看过韩国两部这种题材的片，都觉得后半段故事紧张感疲软了。一颗星为黄叔演技。
论此剧本没有人可以超越刘德华和王千源的演技
逃不过翻拍片魔咒，可以竞争老黄电影里最烂的一部
工业流水线作业，反派太能装了。这导演绝对是黄政民忠实粉丝啊，有种在看黄政民同人文的感觉哈哈哈。
剧情改动较大，动作戏增加了很多，警察和绑匪智斗部分明显让位于黄政民大叔的自救，所以其实把原作的亮点平庸化了，个人觉得没那么有心意。绑匪一味凶残没了个性，警察鸡肋无褒无贬。黄政民大叔和刘德华的性格不一样，所以韩版的很‘黄政民’，主要选择动手。片尾字幕最后还是加了原作信息的，在最最后面😅
既然黄政民担当本片出演人质，我们显然能够猜到影片的重点会转移到人质上，再看片名《人质》更说明如此。中国版的警察、绑匪、人质三方角力不复存在，韩国版的警察很弱鸡，毫无存在感。为了制造戏剧冲突，绑匪戏还算可以，但为了不遮盖黄政民的巨星光芒，绑匪和警察的演员全都是不知名演员，纯是绿叶衬红花。这样的结果是，韩国版为黄政民量身定做，成了黄政民的独角戏。
把原来一部斗智斗勇的警匪片，生生改成了血糊糊惨兮兮警匪死了一箩筐的动作片。
除了黃政民保持一貫的水準，電影其他單位在做什麼？這劇本說不過去啊
标准韩片吧
马上2022年了韩国警察在影视作品里的表现依旧那么拉跨
这个绑架犯主谋选得好失败，虽然长得阴柔但不阴鸷，没那股劲儿啊。不过快到2202了还能在大银幕上看到我的cp，真是感慨。
和原版比起来像干脆换了一个类型，原版玩儿人性心理战，韩版玩爽。胜在精干短小，节奏抓得刚刚好，喜欢配乐的氛围营造。
就这片这么多打3星的？我觉得因为黄政民可以给1星，不然这个片必须0分，韩国电影万年不变的日常黑警察，呵呵
被绑架演员黄政民，凭一己之力，分化瓦解犯罪团伙，救出女人质，生擒匪首，囧。
绑匪正经事不干欢乐窝里反也是看得一头雾水。
尽管是翻拍，感觉就完全是2个故事，整个故事又是韩国工业电影惯用的套路，黑暗血腥暴力，却失去了整个故事的亮色调，而且说真的尽管绑架犯看上去很变态，但说真的这种变态太外在了，第一次认识王千源就是这个电影的原版，那才叫恶。尽管是黄政民的表演，但说真的，很多不应该有的身份特征加上动作戏就让人感觉假了，你就是个普通人没那么多乱七八糟的东西。最后，原本其实把警察的故事线弄得很通顺，但是翻拍警察就是一个工具，如果不是为了让黄政民像个普通人，我估摸着导演和编剧都不打算有警察这条线。
没有例外
三星都给黄政民的演技，很可惜的是反派刻画得过于脸谱化（韩国绑匪不是神经质就是脾气乖戾暴躁）和执法部门的办案能力太低
好好的真实事件被改成了黄政民的个人秀，路走偏了就失去了味道。黄政民虽然在电影里无所不能，但是既然他接下这部电影，那起码好好的做一回自己呀。唯一的亮点就是装心脏病那一段，那是真尿了！
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