低配版《花束》,情节都比较突兀没有新意,反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的,人生都是如此吧。
也许是有意为之,缺少弧光的角色使其活动的环境,即墨西哥,成为影片最大的主角。我们跟随男主的轨迹进入墨西哥社会的各个剖面(高档度假村、平民海滩、监狱、医院、午夜的首都街道),在主角的遭遇里深感人与环境和自我的疏离:表层的——因不懂语言、不解风情而产生的与异文化的疏离;深层的——人与人之间无法沟通的隔阂;本质的——内心深处探寻生命意义时的无力。
蔚蓝晴空,日正当中,中年男子尼尔与家人在墨西哥的度假胜地,享受奢华的悠閒假期。白天在泳池边小酌,晚餐与乐手暗送秋波,一切都十分惬意,直到手机铃声划破空气。电话那头母亲病况危急,大家只好收拾行李,搭上下一班回国的飞机,不料尼尔在登机口找不到护照,只能与家人分道扬镳。走出机 场,尼尔搭上计程车,开往的却不是回饭店的方向,而是市区的破烂旅社⋯⋯。
不光剧中人物不明白发生了什么,看电影的人也不明白发生了什么,可能只有导演自己明白。
开头还以为是局外人。还好比较短,不然我肯定不愿意看完。我就想说,弗兰克,不要设置一些他妈的plot twist。不知道是想表达absurdity of life还是什么,并没有达到这种效果。屠宰猪出现在房间里那一幕还不错,至少有视觉冲击力。我的夏洛特呀…
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
20220320le。把加缪的局外人影像化,但虚无的不算彻底,结尾的癌症有点妥协了。蒂姆罗斯的劲儿很对。3.5
人行天道去对另一个人发起末日般的审判,可事情的起因是没有管理好自己的多巴胺与荷尔蒙,影片的结尾像是吞了只苍蝇般难受
观感意外还不错,不要试图理解他们究竟在想什么,因为他们是富二代。
为什么是癌症啊(恼)整个画面挺美的,很加分
这个反转……属实是没想到。北村匠海和黑岛结菜一看就很年轻,两人的恋爱模式让人觉得就是一对可爱的小情侣,说女生背着男友和男主谈恋爱,都比婚外情靠谱。虽然影片里有时间跨度(2012~2017),但男主身上看不到年龄增长带来的变化(不是梳个大背头就可以了的),显得他和朋友追忆青春的片段很违和,想说你们不还很年轻吗?
电影风格还挺独特的,故事有点狗血,看过了有记忆点。
[视]资源上线晚,不及预期,惊悚轻喜剧。半天,一所警察局,动作戏集中在后期,成本有限,调侃阿汤哥、海总。托比·哈斯12.9今天生快
3.5 Tim Roth演这种情感完全失焦的角色就很有说服力。本来以为是个讲中年危机的片子,结果导演切断了所有与观众共情的纽带,重复场景极简台词非常克制的剪辑。片子本身也是大写的言尽于此无话可说
阿根廷啊,西班牙啊之类的悬疑片,甚至还包括一些墨西哥的悬疑片,气质非常独特,阴郁,忧伤,悲壮又有点小小的邪念,很类型但又很文学。这个故事有bug,比如最后一段,作家又没搬家,作为曾经的助手她并不需要借由记者才能找到他,随时可以去见他。当然bug归bug,这电影所写的两重故事的互为映照,有点末日感的风雨环境,特别戏剧化甚至歌剧化但又没脱离真实的氛围,等等地方都还是能带来一些启发的。
用KIRINJI的Aliens当闹钟 这个床可以不用起了
为了完成预设的情节反转,如此浪费时间真的是大可不必,米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底,显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀,是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
大概有些人觉得自己非常了不起吧,对影片有着极致苛刻的要求,我觉得真的很不错,天道有轮回,苍天饶过谁啊!
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