Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
打脸了，我对不起为这部电影付出的人，讲故事的技法很成熟，这一次韩寒应该找了几个好编剧，这是韩寒最好的一部电影，现实中没有那么多坏人，最残酷的是现实，是金钱。只是在看毕带着遗憾，可是欢颂不死又能怎样呢，两个人一样买不起广州的房，世界上最可爱的服务员，这个角色给了刘浩存，我觉得刘浩存演的不拉夸。你为了一个演员的黑点给一个电影低分，实际上只要只要这个电影可以上映，也许你就不该行使你那可笑的正义感。这电影，我觉得好看。
愿新年每个人都不必四海为家！
除去结尾还能有个七八分，打5星是实在看不下去5.5分，《致青春》都有6.5，《中国医生》都有6.9😅
刘浩存真的败笔啊！把她去掉我感觉这电影挺好，听她说话我都难受。2022春节档第三弹，和小姜一起在鞍山看的。2022.4.8，去完南澳岛回来又看了看。
虽然有很多浮夸的地方，但凭心而论，剧情达到了及格线，至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻，便注定了四海为家。一直到结局，他俩始终都是各自的孤岛，始终无法名扬四海，始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
片名应该叫《尸海》或者《阴海》。
不过热评有一点说的很对，这部电影的割裂感十足，如同一盘散沙，故事的主线不明不白，韩寒想表达的东西也隐晦干涩，在文艺片与商业片中反复横跳，诞生了这么一部畸形的产物。
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些，因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固，让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩，也不至于那么差，沈腾、尹正加分。青春随风而逝，不留下一点印迹，但是我们都曾如此义无反顾
还是很喜欢韩寒啊，他的幽默和他的浪漫都是很机灵又能打动我的。多到甚至冗余的题外表达我能get到很多，继续加油吧
韩寒130分钟的顾影自怜。剪辑什么玩意儿。
节奏接近崩溃，好剧情因此被分的七零八碎。含腾量过低，建议避雷
花火。韩寒的片子，有着相同的味道，调侃，底色悲哀，既理想又现实。只是感叹，那个曾经代表“新概念”的人，拍出来的他心中的故事，也不再是当下的青年了，可类比于冯小刚拍的致青春。同样逝去的也是我们的时光。
非常不适合春节档的片子 基调很阴郁 内核也很悲剧 刘浩存这个角色一个自作聪明的小镇女生 一度单纯善良甚至无知 终究被外面世界的浪潮拍打推涌翻滚着 慢慢长大了 这应该是韩寒目前为止拍得最好的片子 镜头语言愈加成熟 各种俯拍展示了渔村和广州的不同 看着看着眼眶就湿润了 曾经我唾弃韩寒局限于小镇青年的视角格局 如今我看着愣头青的主角奋不顾身互相取暖时也无法回避我们如此相似这个事实 “傻子才会陷进去呢” “我希望以后你住的每一间酒店 都是含早的” 最后飞越珠江那场戏的调度也是可圈可点的 也致敬了花样年华和了不起的盖茨比 感觉韩寒还是受王家卫影响挺大的一些点到即止的写意狗够玩味儿 应该说充分拉低了预期后这片子有些东西
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些，因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固，让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩，也不至于那么差，沈腾、尹正加分。青春随风而逝，不留下一点印迹，但是我们都曾如此义无反顾
虽然我一直偏爱韩寒 但这部片子的风格确实稍显混乱了：喜剧 动作 文艺……反复横跳 两个主演的演技也略显尴尬 台词矫情 剧情推动较为生硬（沈腾的那个角色除了提供笑点外还有什么作用呢？？？）
初心很好，想法太多，没有现实，直接崩盘，更不适合春节档。
十星，这是韩寒小说味道还原度最正的一部电影，说实话喜欢韩寒文字风格的人应该都和我一样的感受。之前那几部商业色彩太浓了，这部很好很喜欢，孤独忧伤偶尔的段子，不经意的自嘲包括逻辑上的不自洽却在情绪上保持一致。
作为摩友来看没有如之前传闻地那样诋毁摩托，剧作方面脱离现实就不去说了，不想说
韩寒是少有的能把电影玩的如此文学的编导，既有深沉的幽默，又有锋芒的隐喻，这太适合剧本的文艺感了；当然，影像另当别论。喜欢的人会非常喜欢，大多数大众会非常不喜欢。我减去一星，只是觉得韩寒一直欠我们一个美好的结局。
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