时空交错的剧情总是很触动,大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事,是金子总会发光的!(雾)虽然很喜欢洋次郎,但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧(不是哈哈哈)
2022-24。永野芽郁熟练掌握着章子怡出道时的全部精华,少女的娇羞和性格的倔强。而这项技能不仅吸引着每一位合作的导演,也彻底夺走了这部电影的全部焦点,所谓致敬电影的部分,不过是衬托了片中淑子的不幸。一切源于身为助理导演的食草男,自知配不上女主角,等着餐馆小妹主动投怀送抱,然后浪费四个人的人生。
不懂就问,开罗紫玫瑰在先发表的话,那剧本何以得奖?ps北川景子演神了
松竹100年献礼片,跨越一个时代的电影之神,剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联,就像我们和电影之间,其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的,谢谢一切电影,谢谢电影之神。
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
3.5,氛围的营造很成功,男主角演技非常精彩,撑起了整个故事,不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼:精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
翻了一些评论,显然,在现在,人们已无法原谅性格缺陷者,无法共情失败者,在这个割裂严重的世界,90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样,这不就是失忆的苏大强吗?
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
7分,传统,有点俗,但是看下来自然舒适,不会觉得别扭。
看不出苏打有多喜欢永野,也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打,也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华,到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头,还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
寺岛忍老的有点认不出了,泽田研二更是只在片尾字幕上能认出来,北川造型很有那个味儿,电影从情节到演技都有些过时感了
#11th BJIFF# 最喜欢的一场戏:阿乡要撑伞离开,淑子说我写一封拒绝他的信,阿乡转身与淑子拥抱,伞打歪了,雨淋在他背上,淋在她手上和发梢上,二人交融在一起。 年轻的淑子好像安宥真,桂圆子好像张雨绮。 不知道我白头发时谁会陪我一起看电影。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
步替爸爸念出感言的时候
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生,爱不爱的,很难说清,都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总,各种乱炖,拍的好,百感交集,拍的不好,显得有些杂乱,面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后,喝口热茶,慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你,家庭里没有对错,不知道是对是错。
用妻子、女儿和孙子的抱怨引出一位失败的丈夫和父亲ゴウ,和寺新在电影院看老电影时闪回到年轻时在制片厂的拍电影的日子。很佩服淑子当初作出的决定,不顾母亲和大家反对说要让ゴウ幸福,而不是让他给自己带来幸福,面对嗜赌成性的人还能一直没离婚,忍耐力真是超乎想象。/ 看到最后因为疫情寺新的银幕影院开不下去,母女俩说要尽一切可能帮助他这里被感动住了。一半家族之苦、一半电影天地,虽然感受到了很多导演对于电影的爱,但如果制片厂故事部分能再丰富一些就更好了。Lily Franky和北川景子饰演的角色应该就可以对应小津和原节子吧
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了,其他作品无非都是锦上添花,他在日本影史的地位肯定不会低,92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了,特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
《象棋的故事》告诉我们,什么都可以是精神世界:爵士乐,古典乐,文学,电影,象棋,甚至是游戏,直播,短视频。可怕的是,以上这些完全被剥夺,你会成为什么样的人。当我们生活中随处都会被廉价信息砸到的世界里,迷失在真假边界越来越不清晰的互联网,似乎从未想过这些占据我们大脑的精神“喂养”会有一天消失或被剥夺;而当那一天真的来临,哪怕你曾嗤之以鼻的,也会变成精神食粮。
美好往往存在于回忆之中是有原因的,我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人,老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间,成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
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