-
视频
视频
资讯
视频
资讯
被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情的每一步推进都在意料之中，没有任何惊喜，恐怖氛围渲染的也不行，全片就靠几个屈指可数的跳吓来吓人，其余全部都是沉闷又无聊的剧情，一部恐怖片能拍的这么无聊也是一种能力，全片最恐怖的是女主这一家的家庭关系，这可能是一部披着恐怖外衣的现实题材电影
我就不喜欢这种没有因果报应的恐怖片。 而且还磨磨唧唧
全片弥漫着很强的不安全感，小女孩可太美了，处女作就分饰两角，结尾太漂亮了！
3.5/母亲节前后放映很应景；生命就是一种母婴遗传病，治好了就是《turning red》，治不好就是这部片子或者《黑天鹅》（不是……影片中的符号都比较好理解，男性也一如既往地充当着或怯懦或随和的背景板；可能对于已经变得cynical的观众来说，这类主题和表现方式已经很难造成什么感官之外的触动了……
畸形的家庭/母女关系下，偶发的饲养怪物成为一种善/恶培养皿，而结果其实是不证自明的，也是符合「父母皆祸害」的观点。
挺好笑的作为怪异cross genre horror 就是美术实在不太行有点前几年daytime tv movie的味道
童年回忆吧～看过漫画书，大概内容已经记不清了，只记得这些个人物。罐头小人粗糙了一些，服装和选角上应该更加精致一些。就是老师的势利眼太过了吧，鲁西西一直成绩那么好，突然有一次考试失利，怎么就一下子成老师眼中的差生了，难道平时成绩和平时印象都不在吗？一次的分能改变所有印象？这里太不现实。不过最后在小人开起直升飞机救人的时候还是内心澎湃了一下，差点哭出来。
妈妈脑残 儿子妈宝 爸爸窝囊 女儿有病 一家子凑齐了
表演很不错，概念落地也够完整了，就是文本太老了，换成国内可能还有点搞头
2021.10.9｜南京虹悦城｜鲁西西无私可爱～上尉舍身救鲁西西、鲁西西在欢呼人群里哭得撕心裂肺的那一幕很让人动容。。电影想要表达的意思很积极，但是要让那么多小演员们都演技自然是非常难，所以难免显得有点儿用劲。
题材、画面都属于“中规中矩的别有心裁”，一般般吧。
符号，隐喻，文艺惊悚片，病态马基雅维利的母亲孵化了暗黑性格的女儿。
好喜欢这几个孩子的选角，太符合中国审美了！孩子们演的也都超好的～做为儿童片大人看也不觉得情节低幼，最后我和崽都看哭了谁能信？！！
虚伪的家庭，虚伪的母爱，不合格的母亲，不合格的弟弟，不合格的姐姐，你们不是希望我成为最优秀的人吗？那好我就把我纯真善良的一面给抹除，然后留下冷漠优秀的人格好了，ps :小女主演技真好
恐怖没感觉到，只是这片子的口味有点重，有些镜头看了有点恶心，北欧人的思维和口味果然不太一样。影片里面有不少隐喻，关于家庭成员和成员之间关系的隐喻，爸爸和儿子是没有存在感的，主要是妈妈这个令我作呕的女人跟女儿的戏份多，妈妈的欲望和愿望必须得到满足，女儿只是她个人的宠物，利用女儿来满足自己没有达成愿望，至于爱，那是不存在的。我不喜欢这种隐喻影片，所谓的恐怖是靠琢磨妈妈的人性想出来的，至于鸟人，没有恐怖只有恶心。我给3星5.8分，删掉！
比较无聊，女主最后是被寄生了吗…确实有点像遗传厄运的结尾
救命啊，这是干什么。。。拍不好还是不要拍了，看的好尴尬啊
“成绩好就是好孩子”
看完了，最后Alli站起来彻底变成了Tinja，还以为会来个妈带她去参加体操比赛得第一的情节。起初蛋壳里出来的小怪兽多可爱呀渐渐渐渐的变成了女主就不那么可爱了。
按这样，应该是3星水平，
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
