一个画猫艺术家的……electrical 人生。有很多绚烂的😺画,演员都很棒。挺喜欢Toby Jones这个演员的,印象最深的是他在达尔文传记片《造物弄人 Creation》(2009) 里饰演的托马斯·赫胥黎。
没想到原来姐姐已经去世了,姐弟情很感动,中间和罗熙的的互动也很有趣
结尾男主和父亲哭哭唧唧的给我整无语了
一个大爆哭,卷福演得太好了,有些画面非常油画,好美。
天才都是孤独的,路易斯·韦恩是天才吗?他对各种事物充满了兴趣,绘画也是一绝。但都比不上,他能将猫咪和各种现实角色联系起来,刻画的生动有趣,活灵活现,引人发笑。
因為在追完日劇版後,我又看了漫畫原著,大概猜得到電影版內容是什麼,但為了支持還是買票看了。前段是安達調職長崎,雙方因距離產生不安,在一些事件後,安達終於從魔法師畢業,並跟黑澤同居,但居然是黑澤搬去跟安達同居,完全跌破眼鏡,那個房間超小的,要怎麼讓兩個成人一起住,就算是情侶也太艱難XD
精致的画面,古怪的主角,可爱的小猫,组成了一部《路易斯·韦恩的猫奴人生》。私心来讲还是比较喜欢的,当然电影中的小猫对此功不可没,没想到还有喵配英字出现,实在很惊喜。头号猫奴韦恩不仅爱画猫,还改变了人们对于猫作为宠物的看法。在韦恩成名之前,他的朋友问他养猫是不是为了捉老鼠,韦恩说是为了当宠物。朋友表示很担心他,韦恩不解,朋友解释道:因为你拿猫作宠物啊!——正在抱着猫观看此片的我膝盖一痛,并感到吾等养猫人都应感谢这位前辈。
爱猫人士不可错过呀。关于孤独,本尼迪克特真的很适合演孤独患者。喜欢影片里的这句“我认为你是第一个发现,实际上猫是很滑稽的,它们又笨又可爱,还很孤独,胆小又勇敢,就像我们。”
朴正民这个形象,意外很像我的一个同事😂搞笑部分不免有些跳戏。
粉絲覺得太完美,灑糖灑到差點哭出來(而且久違院線片最後全場鼓掌欸)
又孤独又疯癫又可怜。画面特别美。喜欢晚年疯魔以后的画风。
When It comes to drawing,there is only true rule to teach,it is look…I think,add imagination.
弟弟因为姐姐躲火车去世,心愿就是有个火车站在村子边,宁愿放弃学业、感情,想得到父亲的一句赞扬。姐弟感情,父子解开芥蒂,甚至还有可爱的爱情。
前半段寫階級差異下的outsiders互相扶持互相救贖的愛情故事相當感人,後半段開始逐漸平庸流水帳。有嘗試提及在維多利亞時期的女性地位問題但只是蜻蜓點水,其他如原生家庭問題也如是(有幾個片段出戲到《小婦人》),甚至片尾對於「電力」的解釋以帶出所謂主題也是如此地生硬。畫面不錯,巧妙地利用4:3比例和油畫感的攝影讓觀眾進入電影的時空裡,夫妻二人在湖前的鏡頭美到叫人難忘。
印象深刻的片段大多都是姐弟之间在小阁楼里的互动(姐姐和男主的互动是全剧我最喜欢的片段了而且量也大嘿嘿),尤其是知道姐姐是执念后看着开学典礼花束往姐姐那边放的时候瞬间泪目。
有几个画面真的很美,导演也很会用镜头和音乐传递感情,文本写得很有趣,演员的表现也相当好,基本可以掩盖叙事节奏上的问题。
看见奶牛猫咪彼得爬上楼梯真的好萌,老年卷福更有感觉,马上去买路易韦恩的猫猫画册,之前看的好多幅原来是他的。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
允儿现在选片可以,都是文艺片了,但为了年代感,特别把颜色调的及暗,大可不必
小清新、搞笑、惊悚、感动、热血,爱情、姐弟情、父子情、乡情,会觉得这种剧情就是硬凑,把太多吸引观众的点拼凑在一起,如果整体来看,就是支离破碎,但是如果单看每一个点,又都展现的还不错,甚至产生了情绪。韩国人拍社会现实很厉害,拍人际感情的戏也是特别在行,甚至有明显时代戏的感觉,如果是经历过那个时代的人,应该会有更多的情怀感受。
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