被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题，他意不在渲染爱情的美好，而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的（生活也是）。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜，但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的，陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花，男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置，一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情，这个结尾走向也是合理的。
看完以后对00后羡慕嫉妒到肝肠寸断：我小时候怎么就没有这么棒的青春片呢？你知道我们小时候的国产青春片有多垃圾吗……
这部片子看不到青春片应该有的样子，但能看到青春应该有的样子。
陈正道的心思真是藏在他的每一部作品里。
心目中近两年华语coming-of-age最佳，人物立体，演员演得也好。吴磊好像有点开窍了，他落泪的几场戏展现出的脆弱非常迷人，张子枫也是她那个角色的不二选择，能用生活化的方式说出略带矫情的点题台词。导演说年少时会不由自主爱上自己想成为的人，Ming对于xyz就是这样。打电话打不通又换座机打，这样的事我做过。愿我拥有坦诚面对自己的勇气和智慧。青春万岁。
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出，审美不俗，bgm选的好！其实剧作偏松散吃力，每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏，让全片看起来没什么太强的戏剧冲突，但这并不影响观感的舒适度，究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然，与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病，本片结合当下热点制造的议题群算是不错；张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了，表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿，还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼，而且具备一定的解读空间，是剧作上的意外惊喜，会给之后那些题材作品一些启发。
网抑云电影，总在试图甩脱陈词滥调的滞重但最终还是把镜头推了上去，所以没那么当下也肯定不算陈旧。剪辑点所透露出的游移和不自信才是最情绪化的，它很清楚自己是一部不能够那么勇敢的电影，它也努力地在找寻一个不用那么勇敢的方式，并且最重要的是，为此感到自责。
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》，最近一次是在《盛夏未來》，那時候，康正行可以對余守恆說他愛他，而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年，「長日的假面」從脫下到戴上，「夢幻的疆界」屬於彼岸，此岸依舊是荒野。
我有喜欢的人了，但是我想和你做朋友，我觉得我们好像，对不对？
超出期待！没想到会是电音和DJ的主场。耳朵的饕餮盛宴，配乐、音效和现场感极佳的电音音乐节都让人欲罢不能（看到郑宇星家的音乐制作室的那一瞬间已经流下来羡慕的口水想要跳起来）导演在台词中写不喜欢青春片，这部也确没那么“青春”，少了各种狗血的剧情，扎扎实实的角色塑造却一点不少。对于郑宇星是gay的暗示从最开头的抖音文案“我哥让我好好练习”就开始了，但是陈辰直到音乐节现场才知晓真相——所以那一刻她毫不犹豫地吻了上去，完完全全地合乎情理，她需要一个出口，她顾不了那么多了，即便她只能是那颗离轨的冥王星。
少年，心里有爱，眼里有光。眼泪有秘密，盛夏有未来。@橙天Luone
很喜欢，演员养眼配角给力剧本扎实人物情感线有张力，一些暧昧的部分也很巧妙，青春片该有的水平。
爱情不爱情的没看出来，男主是个渣男妥妥的，擦边球啥的也不想再听了，是不是都拉低了整部电影level，青春bg就青春bg，也不是不看bl，但这里，没必要这么纠结。本来想看磊枫，看了个寂寞，花絮比电影好一万倍，真人yyds。
3.5 本来只是想看妹妹和吴磊的颜 没想到是个意外清爽干净的校园青春片 妹妹依旧清新自然（依旧口齿不清） 吴磊总算是有了些许长进 不算很优秀的表演倒是很符合18岁同性恋少年的青涩 善良以及不可言说的孤独惶恐
这部片子看不到青春片应该有的样子，但能看到青春应该有的样子。
男主不就是渣男吗？？？？和女主接吻后还说我喜欢你就好了，把我气炸了，呸
哔哩哔哩影评咋那么大恶意？片子拍的很好啊！
缓了十天终于有了足够的能量说服自己出门看电影，原本只想看看帅哥美女，看看青春肉体，没预期会看得失魂落魄。不是「她」的MING，意指可能是太阳下的秘密，可能是存在却被透明，可能是期待明天的光明，未来的盛夏，盛夏未到来。同样的厦门，同样的爱而不得，同样从难以接受到学会接受并与之和平共处，只是十几年过去我从没敢诚实告白过，如今却在经历右耳听力下降。神伤地看完片尾，哭了但并不大声，到影院楼下点了碗烧仙草以求寻得一点熟悉味道的慰藉最终也是囫囵无味，十天里积攒出的能量好像全被耗尽，回到家一头扎进床里。还好睡觉能拯救（我的）一切，还好记起来的总会再淡忘。
最后，音乐节那块，两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
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