被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
枯燥的内容却如此吸引人
// 高密度的对话、没有跌宕起伏的情节，会导致这部剧观众群体进一步减少。纯正单方面的决断，只为寻找高效的处理工具。
首映场爆满，好多人都哭了。大战结束5t5最后对夏说那句话的时候比原作多了个五条口型的特写，到底说的是啥啊阿啊阿啊阿啊阿啊。
挺应景的，而且我好喜欢德国人拍电影的风格，明明只讲一个会议，越看越吸引人。
德国人的严谨，一丝不苟和高效，在这场会议中完全用在邪恶目的上了。
作为一部电影，拍的很好，不要忘记历史。作为放在豆瓣首页的推荐，反动派不再掩饰嘴脸了，这是好事，这些暗地里的影射都会成为我们优秀的反面教材。向苏联红军致敬，向斯大林格勒军民致敬。
剧情普普通通，带点儿套路感，反正出事儿的时候，五条老师是跟好莱坞片里的警察一样，必定不在的。不过，打戏从头到尾都很出众，还给各种“剧情无关”人员出来露了个脸，水端得很平了。全场爆满，我真没想到德国人这么爱咒回。PS一些槽点：纯爱战神的配音跟我想象中不一样，我以为会是变声没完全结束的青春期少男，结果居然是完全没变声的小男孩感觉。
当人坐在一起冷静的讨论怎么把上千万人杀死的时候，是多么恐怖啊，仅有的一点疑问的想法也被淹没在沉默以及所谓的伟大事业中。人性的恶从潘多拉魔盒里被放出来，就是人类最灾难的事。电影全程是会议过程，有些沉闷。
补全了乙骨忧太入学阶段的故事。非漫画党也很容易理清脉络。战斗有MAPPA制作保证没得说，流畅、宏大、倾泻而出。叙述上有点跳跃，毕竟要从乙骨小白状态、入学结交朋友、执行小任务、对战Boss、解除心结一路讲完。设定上，五条悟和夏油杰怎么这么浓的邓布利多和格林德沃味？尤其“咒术人高于普通人（巫师高于麻瓜）”的论调只能说相似度太高。乙骨忧太与祈本里香这种相遇与约定的设定也太通用太敷衍了唉……因为没看原作，看这部“前传”最后夏油杰似乎已被处决，但作为正篇的TVA第一季又出现，脑袋上还多一条缝，是不是在后续会交待他怎么死而复生的呢？
看似平淡的会议让人有毛骨悚然的感觉，一群高级知识分子没有人性的情形下是如何的残忍冷漠，一群视人命如草芥一般的扭曲心灵———纳粹分子
一间屋，一张桌，一群人的杀人计划。这些德国人真的严谨得可怕。数据分析得精密，方案考虑得周全，还处处为成本着想，非常有条理。而这些严谨，用在大屠杀上，是无法言语的恐怖。
本片剧情虽然在一个会议室讨论着一个种族的最终处理方案，未见一发子弹，可是背后发凉，感到战争的残酷，中途的一个小范围讨论也就几十秒决定了几千人的生命，犹太人固然可恨，个人也不喜欢，可是作为生命来说又是那么的残酷
一场会议决定了1100万犹太人的命运。种族清理和血统清洗真的是荒谬。
渐入佳境，Sunday 那段简直是百老汇春晚！
没有一个人被问的哑口无言，没有一个人胡搅蛮缠，极其流畅的会议，只是目的是如此荒唐
15个冷静的杀手开了一个会议决定了600万人的姓名，这段历史该被铭记！
高效的一次会议，只是他们讨论的内容让人不寒而栗。
别墅、包装的公文式语言、讨论百万人命运时的冷静，不知现在是否也是如此呢？
系统性的恶，往往会让人忘掉所有人都是个体的人。那些最基层的执行机器，会有一刻感受到良心的刺痛么？不知为何我总是联想到这个春天的上海。
突然想到三体地球要被遗弃，而人类的选择，揭示了人性最低劣的那一幕
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
