被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哪边都算不上什么好人
非常理解电影里冲突的来源，多多少少有点感同身受；无论是文化的差异，成长的烦恼，还是母女在理解上的鸿沟，整部电影看下来很舒服。只是总感觉主题没有什么升华，只用母女一场掏耳朵的戏就想化解一切症结，多少有点力道不足。
可能那时候真的没什么钱，但吃一包夹着辣条的干脆面就能开心一整天，爸妈也没有为了房子哀怨连连。
怪物起源，为了有解决麻烦的空间而制造麻烦！
初识猎魔人世界，算是了解其设定。不过试炼着实离谱，在筛选什么呢，主角光环？
年轻的维瑟米尔这么能打，剧情这么单调，光头杰洛特这么的不可爱……
原来是讲的杰洛特的师傅维瑟米尔年轻时的故事，没玩过巫师前两部，看了影评才知道原来这是Netflix自己原创的故事。鹿首精、凯尔莫罕、伊格尼法印这些对于巫师3玩家还是很亲切的。动画对于维瑟米尔的人设很满意，非常还原猎魔人的日常，但是故事情节普普通通，人物动机更是有点牵强，虎头蛇尾的感觉，主要就是看个情怀吧。
框架可以更大，可能经费原因吧，没那么燃，但是还是不错的
有女导演对于情绪刻画的细腻，但是整个过程一直在周而往复，人物在其间没有什么大的成长，对于很多的描绘随着进度条流逝，也只停在了那里。林嘉欣是个好演员，也是作为三十岁的成人观众的我最心疼的一个角色，希望本片原型的母亲还好好活着而且和女儿们和解了。
敏感與遲鈍共存，脆弱與堅強比肩，阮鳳儀是一個懂得做減法的導演，溫柔細膩，渾然天成，用恰到好處的留白，將故事的後勁無限放大，沒有煽情，卻讓我泣不成聲。《美國女孩》之於阮鳳儀，就像《客途秋恨》之於許鞍華，那麼，我期待她能夠成為下一個許鞍華。而方郁婷，我願稱其為李鴻其之後的最強新演員，靈氣逼人，真摯動人，期待未來有更好的作品。
好也不好，坏也不坏，维瑟米尔居然有着这样的过去。
2022-03-15 世界的流通与家庭内部的隔离，叠加在疫病蔓延的档口，可惜没能将枝蔓足够扩展便收缩自愈了。
制作还行吧，就是吃了很多设定。维瑟米尔怎么可能70多岁杰洛特就小孩子了？杰洛特和兰伯特也不是同龄人。法印也有些过于强大了。再就是设定里维瑟米尔是因为当时不在凯尔·莫罕才幸存下来，而且他本身就比凯尔·莫罕年龄大。
本作最夸张的是猎魔人的魔法和巫师一样厉害，真用魔法打败魔法了。就离谱。原著设定里猎魔人的魔法大概就只能打个打火机这样
老爷子这过去有点套路化呀....但是！画面真不错 配乐一级棒呢
明明很爱一个人，却能够把她折叠进照片的阴影面，却尝试把痛苦归咎于她。爱与恨从来是一体两面。文化对撞与病毒侵入只是阵痛的人造病因，真正的郁结隐藏在生活的呼吸间，无解也无路可逃。绿色窗栏里，每个人都自私，自私的期待别人再努力一点，再为自己改变一点。但最终我们也没有搬去更大的房子，没有在演讲比赛取得第一名，没有回到LA，癌症没有治愈，非典没有结束，就连马厩里的马也没有接受女孩的移情幻想。这一切找不到原因，也没有人会为此负责。（想说的太多最后全差了一口气。影后应该给林嘉欣
女儿想去美国快乐，老公想去大陆挣钱，我身体残破，精神压抑，我怎么办，我保留着家的温存和理想，有人要，我就给他。
我们改造怪物，我们压迫众生，我们不过是为了一间湖边小屋。
再怎么也没想到看片名看海报挑选的电影竟然是部动画片，风格线条啥的都偏简化！其实感觉要是用真人拍的话会更劲爆，会比动画的效果好！
当妈妈太苦了。没法再说更多了，太苦了。以及，女主不是不能好好说话，她是没有多余的力气说话了，要操心的事情太多了，家务、两个孩子的吃喝拉撒，还得照顾丈夫。没人真的懂得她辛苦的程度，而她也没有力气再说了。还好最后都和解了，不然真的太苦了。图什么啊。
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