被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网上有了，所以减一星。
爸爸的形象深得我心，是我的榜样了可以说是，
一个并不算恐怖的恐怖片，逼女主太紧的妈妈，无能的父亲，不懂事的弟弟，真是让人窒息的家庭…小女主演技挺不错的
关于家庭与亲子关系的恐怖片。母亲的急功近利与严厉，孵化出孩子心中的恶意；孩子的恶意又孵化出恶魔般的小怪物，并将自己的恨意投射于怪物身上。并不复杂的故事，其中一些镜头有些恶心。
郑渊洁2006年的童话，虽说不上预言，但是15年过去了，一切都没变，素质教育和应试教育的争论依旧，教育还内卷得愈发严重。
全片暖色系的背景却用了灰冷的色调调配，在惬意的色彩包裹之下，呈现的依然是芬兰电影独有的压抑氛围。母亲博客中看似和谐幸福的原生家庭，却是危机重重各怀心事。一家四口如同复刻般「虚伪笑容」的背后，隐藏的是一颗颗自私功利的心。母亲畸形变态的所谓「爱」如同一张大网牢牢的将女孩锁住，无力挣脱之下借由「蛋」孵化出内心的「恶」。影片节奏非常不错，隐喻与氛围感极强，对于女孩内心挣扎的刻画细腻出彩，开放式结局也耐人深思，算是精品。
将本体的恶剥离并养育成完全体，再强制代表一切的善的本体去见证无限放大的恶，二者看似的对立实则却又同命相连。正如Jolin医生说过，爱就爱，错就错，面对真实的自我。
这种毫无观赏性的电影不知道拍出来有什么意义，可能就是满足豆瓣上某些自以为很牛逼的傻X吧。
其实还是再说青春期叛逆和家庭教育给孩子带来的影响。
芬兰迪库诺。导演说对她影响最大的电影是《小岛惊魂》，最喜欢的导演是黑泽明，本片有参考《ET》和《变蝇人》。
毁了我的童年阅读。孩子和家长的矛盾，个体成长和系统教育的矛盾，全都没解决，最后一把大火烧出个英雄来，矛盾全没了。草泥马。
评分很主观，因为它不算是一部恐怖片，算是意识流的概念片，而我以为它是恐怖片，而又不喜欢概念片，只能低分
我很想女孩或者怪物女孩把妈妈杀了，但是不可能，两只都恋母到极致。病态的妈妈养育了病态的小孩，今后更病态的妈妈要养育更病态的怪物。
超出预期；还是个很直白的故事，结尾就太直白了，不过转变还是蛮可以,尤其是小丑式大嘴；小女孩的演技嘛。。。不懂演技不敢说
又搞什么寓言，妈妈长的是吓人的，应该也是演技好，女孩就逊色了一点。大概是说家庭教育和环境很重要吧。
中规中矩没有什么大破脑洞的地方，最好看的是最后两个镜头，最后的配乐也很美，其他收获是知道了芬兰语听起来什么样子，有这样可怕的妈还必须要从她那里获得认同感真的很可怜
3.5/母亲节前后放映很应景；生命就是一种母婴遗传病，治好了就是《turning red》，治不好就是这部片子或者《黑天鹅》（不是……影片中的符号都比较好理解，男性也一如既往地充当着或怯懦或随和的背景板；可能对于已经变得cynical的观众来说，这类主题和表现方式已经很难造成什么感官之外的触动了……
剧情说不上太精彩，但有一条短评说这类电影从不解释恶为什么存在，仿佛本就是自然的一部分这点，完美点中我对这类电影长久偏爱的原因
#38th Sundance# 表面完美家庭 实则畸形母爱 借怪物展现重压之下女儿的内心与反抗
表面的光鲜亮丽，暗地的人心攒动。孵化出的鸟孩是女孩内心的实体化，女孩想要爱，关心，和胜利，那如果都得不到，就全部毁掉吧。最终女孩死亡，鸟孩活了下来，母亲微笑，像是美满的生活又回来了一般。
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