简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
做不到用专业理性的影评视角分析，理智不起来，如果你也是从5岁就开始用VCD看《蜘蛛侠》，你明白我说的是什么；如果你高中在电影院看完《超凡蜘蛛侠2》久久不能平静，你也知道我说的是什么。该给到，能给到的一切都给到了，100%的满足了，这部电影能存在我认为就已经是奇迹了，感谢托比和加菲的回归，荷兰弟也终于在自己的首个三部曲中的第三部完成蜕变，成为了“真正”的蜘蛛侠。唯一的遗憾就是没在大银幕上这片，它值得最好的视听体验。
所谓杀猪菜，就是不浪费猪身上的任何部位——这就是漫威的杀蛛菜。另外，去掉那些注水台词能缩短一半时长。
赶在上映的第一天在曼城看了IMAX，为的是感受和无数漫威粉丝一同验证心中的无数念想，其中最主要的当然是见证三虫同框。最终我收获的体验是极佳的，漫威最大程度上满足了粉丝，现场经历了无数次的集体欢呼和掌声，这毫无疑问极大地刺激了观影体验。关于电影本身有太多的值得说道的细节和故事，为了不剧透，这里只讲体验：我没有在观影中落泪，但不得不说在无数的点非常感动。这部电影的体验能让我想到另一部电影就是，复仇者联盟4。三代蜘蛛侠的铺垫和回忆所能带来的，完全不亚于漫威十年宇宙。当然你也可以在这部电影里看到荷兰弟版蜘蛛侠实现了真正的成长，他就是彼得帕克，他就是蜘蛛侠。
把昔日反派都拉出来遛一遍而不再创造新反派的决定从剧作上来看其实很难自圆其说，随之出现多重宇宙的不同时间线问题也并未尝试解决，于是整个就显得鸡肋；相比之下另外两只的戏更糟糕，除了“能力越大责任越大”助力完成主蜘蛛角色弧度外，几乎完全淹没在玩梗、插科打诨和情怀绑架中。动作特效戏只有奇异博士那段能看，其余黑灯瞎火还一通乱剪太辣眼睛。荷兰弟拿手哭戏终于派上了用场，最后重逢那段和赞达亚的对手戏也不露怯，不过全片最碾压的只能是威廉达福。
面对重伤的May不赶紧叫救护车，而是一直抱着她叨逼叨；
可以看出漫威在逐渐收拢自己过去失落的碎片，正在变得更加完整、丰富。
三虫同框，以及加菲接住MJ还是流出了两滴时代的猪泪。
小蜘蛛这种想法不成熟的搅屎棍，怎么能承担起强大的能力、责任和遗产的？城市的安全被践踏就是因为他想上MIT？加颗星给加菲和托比。
不过这些槽点在从小的银幕偶像面前都是放屁，无论是章鱼博士感慨托比虫还是加菲弥补遗憾，还是那句属于荷兰弟的“能力越大，责任越大”，总有一个瞬间能热泪盈眶。
为什么最近几年，系列电影的最后一部，总逃不出“没完没了的说教+没完没了怀旧情怀”的陈旧框架。关于生命中重要的人都会忘掉蜘蛛侠真实身份这个贯穿全片的点，一堆编剧是不是都集体忘掉了：在智能手机普及的当下，一起拍点照片，短视频存着，好像不难吧。//补：能力越大，责任越大，这里的能力如果只是超能力，智力跟不上的话，只能说能力越大，灾难越大。
本以为三代同框会是长辈们教他做人，结果他才是蜘蛛侠一号。笑死人了。
某位一出场我心脏狂跳接下来的五分钟完全无法平静下来根本不知道这电影讲了什么#savexxxxxxxxx（im so nerd😭
故事就是典型的为了帮几个坏人放下屠刀，不管不顾不理会无数无辜的人的生命安危，美其名曰：我是超级英雄，我道德高尚，这是我的责任。这让身为普通人的我对这个故事理解无能；三代蜘蛛侠同框，是一个很美好的想法。
逻辑有问题，比如Strange说的“人数是恒定”的这一点，那么catch MJ实际上没有起到任何fix-it的作用，因为其实只是换成May了嘛。
在这个过程中还顺手把史传奇的睿智人设弄崩了 =_,= ;;
看完才意识到比起荷兰蛛我太喜欢托比蛛和加菲蛛了，所有的亮点全集中在他们的化学反应上了…星星全是给他们的。开头荷兰随意放走所有人不带点保护措施的就离谱，就算这是电车难题但反派们后续也杀了人啊……
……他最后还是孤身一人，他终于变成了蜘蛛侠，哎。
很难想象索尼能把三代同框这样的王炸打烂成这样。如果说奇异博士打开了多元宇宙，那惩罚他的方式就是能力全面降维化？看了荷兰弟现实版的傻傻言论，就挺纳闷他为啥本色出演都做不好。果然漫威是不可能让毒液蹭小蜘蛛的流量的，又给丫的传送回去了。唯一让我眼前一亮的就是夜魔侠回归了，而且是和mcu同宇宙。
愉悅感竟全是出自文戲，我也稀罕。
就这样结束也挺好的，毕竟故事已经无处再发展下去了。卖情怀的部分比较无感，毕竟除了Tom Holland以外没怎么关注过前几任，只知道McGuire经历比较惨。还有就是DD出场的时候惊艳了一下。整体来说是挺乱的一部电影，而且让Aunt May形象打了折扣
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