被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
令人惊艳的视效和音效，镜头语言太美了，好多镜头视角很独特，强光和噪音，缓慢的运镜和多次虚焦，再加上刺耳急促的音效和配乐，将哥谭的黑暗悬疑氛围渲染到了极致。
黑暗写实风格的蝙蝠侠，谜语人的哥谭连环凶杀案。配乐撑满情绪，但是探案的过程实在平庸。最开始不理解，韦恩少爷就算睡的少，黑眼圈也不至于重成这样，后来才发现那是为了填满面具涂的黑眼妆哈哈哈哈
不好看，这不是蝙蝠侠，是个一心正义但是能力有限是能做做帮老奶奶过马路这样的好事的正义义工，且整天耍酷。
那就随便说说吧~整体摄影美学特戳我~还有嫩牛五方的烟熏眼影妆，就很爱（毕竟我喜欢的虚拟女人和我家兔兔都是这等邪魅眼妆~）
红白机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
印象深刻的两个镜头：蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧，那种胜似西部片的“神力”跃然屏上（从头到尾都把🦇拍得好反派啊）实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”，复刻出漫画分镜那种定格感，到底是什么天才想到的！！
索尼粉丝：？
男女主亲嘴的时候有点尬，按个人英雄主义的套路拍出来的片子
美学风格统一。不过前面搞那么多vigilantism的自反最后还搞了个通俗超英结局，感觉白看了三个小时。片里这些anarchist的组织性这么好最后各种犹犹豫豫，看完人傻了。
华纳粉丝：？
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
有着跟《黑暗骑士》一样的问题（也是所有超级英雄电影共同的问题），那就是视角太过精英了。明明主线情节是民众在社会生活中所面临的腐败，但是民众却不存在于这部电影中，只能看见等待着牧羊人的羊群。
不是什么dc粉 就整个影片看下来而言
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
政法衰败的哥谭拯救之路，虽然比较反感结尾将左翼PC领导人视作城市希望，但整体的解谜过程有种对城市历史求根问底的浪漫情操。解谜一点都不幼稚，说幼稚的人该是多无趣且故作高深的伪成人。
嗯，这片有点追求！哥谭拍得好，是那个味儿，角儿也是那个气质，就是叙事有点抻了，节奏把握得不好，好些该要好的地方没要下好来，可惜了，不过不要紧，最该有的已经有了，路子对了
黑暗写实风格的蝙蝠侠，谜语人的哥谭连环凶杀案。配乐撑满情绪，但是探案的过程实在平庸。最开始不理解，韦恩少爷就算睡的少，黑眼圈也不至于重成这样，后来才发现那是为了填满面具涂的黑眼妆哈哈哈哈
据漫画粉丝说，这版更贴近原始的蝙蝠侠形象，尤其是解决案情的部分。对于普通观众我来说，太长了！太拖了！电影走到一半我就丧失了乐趣，开始思考哥谭的运作机制，韦恩家涉及的产业，反社会人格的组织能力，群体暴力事件的人员特征，越想越无聊，越想越觉得实际生活比电影更暗黑。因此，可圈可点的美学风格和帕丁森性感的腹腰也难以让我再提起兴趣。这可能是DC的困境吧，漫画背景的暗黑叙事大概只适合涉世未深的少年。对帕丁森这种电影一点难度都没有。
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
好莱坞的超级英雄大片一直都在苦口婆心地告诉劳苦大众，老乡们，我们知道你们在受苦，请一定要耐心等着良心发现的富二代来拯救你们，千万不要想着自己翻身求解放，一旦自己来，你就会成为罪犯恐怖分子哦……虽然明知是这样的主题，还是要去看，无非是想看个视效看个热闹嘛，结果只是看了个乌漆麻黑的寂寞……
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