A24出品，黑白画面与温柔气质，实验性大于观赏性，倒很适合夜深无眠时观看。小演员太灵了，Joaquin Phoenix极其自然松弛。
“你有没有想过未来？当然了，无论你的计划是什么，都赶不上变化。只会有很多意料之外的事情接踵而来，所以你只能……你必须努力，努力，努力，努力，…继续努力，不断努力，不停努力。”
5/1人被刀就会死，但是有更多的警校五人组故事，还是满足的。拆炸弹的几个场景真是刀死了……哎，哎，唉，这部真的刺激场面好多啊，一上来就是大冲击……超级紧张地开始了，在电影院里看真的会感动。警视厅好多cp发糖啊……高难度动作大戏每次都惊掉我的下巴，我每次首先想的都是：要是我早就吓死了。
华金的新片本来打算跨年看的，但看了个开头发现氛围不对。下午一个人看了，细腻缓慢的作品。看的时候就想到寅次郎的夏天。东西方文化不同版本的故事。孩子演得很棒，居然压住了华金。美国知识分子家庭的儿童沟通真心强，想到第一次实在《成长的烦恼》里看到的。
编剧物理老师的问题已经不能算槽点了，前几年剧情拉胯的时候编剧的物理老师也没复活啊。 PS：仔细想想去年直接鸽一年的情况下，这一部实际上准备时间有2年，如果明年还能做好才说明这个新组确实有能耐。
小兰和大叔又是打酱油（不爽😕 但是佐藤和高木发糖了！真甜！🥰🥰
你看起来很不安。
仿佛在做therapy，快要变成鸡汤。是温暖的生活切片。大家都过着操蛋的日子，只能默念或大喊c'mon c'mon。穿插各种采访作为副线也多一层讨论。quote一个评论说是“论文电影”。Jesse演技太棒。黑白镜头下的城市看起来比现实干净太多。
能耐着性子看一部小朋友和舅舅相处的黑白公路片的人，应该是能耐心倾听别人心声的人吧
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
本柯迷又来了～这部剧场版感觉恢复了前几部的水准，剧情/悬疑度/制作都很精良！
好吧 我承认qsgc还是懂得怎么骗我的眼泪
與短篇前作《I Am Easy To Find》的創作方向相近，戲中訪問部份更可呼應導演紀錄片舊作《Paperboys》，或可溫暖人心的簡單創作。印象中這是Joaquin Phoenix 第一次在銀幕上成為「爸爸」角色，演過充滿戾氣《Joker》之後，擔起這Part-time 爸爸角色，與Woody Norman的對手戲令他氣質也變得不一樣，是的，電影大多時候依靠Joaquin 和Woody之間對話進行，錄音和姊姊找老公都是其次，Joaquin 和Woody 正是上演一場疫情後的《Zen and the Art of Motorcycle Maintenance:》，關於生命中的不安，如何面對、如何抉擇、說這是通俗化（雖然他的形式上接近Essay Film)《The Human Voice》也無不可，借由聲音讓自己和世界連結。喜歡其中一段話（大約）「fuck the word ，you can yelling, you can angry, Actually, you can be dissatisfied with the world。」
世界真的很糟，但是在黑暗中看到光明始终都是好的吧！
很喜欢。用影像记录，用声音记录，都是保留与传承，是不同时空的自我的对话，是在倾听他人的同时反刍着自己，在疗愈他人时的自我疗愈。文本密集，鸡汤味稍浓但没有说教口吻，华金和小男主演技棒极了。
最重要的一点，我好想看彩色的，感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
What a bittersweet, healing, and intimate movie. Joaquin, Hoffman, and Norman are spectacular. The children's words are innocent yet profound. One of my favourite of the year. 9/10
C+. 像小学刚教记叙文时写的那种看似情感充沛实则死板乏味的《我的爸妈》。每个情节转折和技术处理都落在意料之中，足见成品有多么无趣。结尾很好，也再次印证了，记忆永远是最具情感力量的命题。2022.1.27 Gaumont Parnasse
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
远景摄影非常有一套 舒适
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