深吸一口气,都像被巴黎的夜色环绕。在这个嘈杂浮躁的世界里,我们如何定义旅人?我们每个人不都是这个世界的旅人吗?
不经意间展露人生的隐痛,像抚碰伤疤般温柔掠过,再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
可惜的是影片缺乏艺术性,也缺乏美学,故事也并不出彩,或者说略显平淡,人物还比较饱满。
想起《罗马》,平淡坚韧温馨清贫的日子,也挺好。
有关短暂的相逢和珍贵的善意,有时人与人之间的邂逅真的可以这样单纯... 此刻耳机里放着serge gainsbourg,算某种巧合吗?
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命,感恩遇见
笑死,现在啥片都能被称作给城市和电影的情书,开头历史老师明着说苏联和美国对抗,但地图却显示的是中国版图,然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立,在自由区结成同盟,与你的占领区同盟",这种暗示大可不必,通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解,大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题,结尾朗诵体一样的台词也是够low的,不过儿子心路转变的历程倒有点意思,从原来的铁杆左派,到因为诗词始终无法被编辑部通过,最终沦落到厕所清洁工的地步,以至于之后他支持右派的希拉克,不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了,导演用了那么多迷影元素,但没有一个用到点子上的。
7. 如何在那么窘迫的情况下保持爱和包容,怜悯,确实是件很难的事,或许天然的淳朴可以,很强的价值观也可以。本片给人从容的淡定,可能是女主特有的魅力,当然导演的叙事也不错。
20h15 11/04/2022 à l’UTOPIA BDX
Très parisienne … j’ai une petite nostalgie mais …ça va.. 3.5
一些似是而非的扎,当目之所及的人们都已
- 如此轻柔的切入,只取一丝寂寥,我与你共游巴黎夜景街区,走入电影院,听着电台另外一端的夜旅人倾诉那些有趣的,无特定含义的二三,窗外的风景打在脸上,掀起无人察觉的波澜,召回独属于巴黎这座城市既浪漫又忧郁的情感。结尾他们一起坐在草坪上,让我想起《罗马》,美好定格在瞬间。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
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她必须重新找到谋生的工作,而且要两份工,她父亲安抚她,“你这么脆弱、敏感,又容易流眼泪,肯定可以找到适合的工作”。你很快会明白,这部电影会善待所有脆弱的灵魂。她坚强独立亦无奈接受了父亲的帮助,亦渴望新的伴侣。塞纳河畔的夜色里,没有“鸡血”也没有“鸡汤”,只有美丽的她。
too overwhelming to describe the texture of a fragile woman
善良又美丽的一家人,喜怒哀乐,悲欢离合,没有大起大落,只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头,不知道是用的老胶片,还是新技术故意做旧的,总之很有味道。刚看到开头的几个场景,就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声,有种缓缓流淌的情绪,静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅,没想到还能看到艾曼纽·贝阿,她倒是挺A的!
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗,能打动我的大概只有对电影的热爱
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的,我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次,我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影,一种温暖的东西,慢慢延长,不会被时间停止。反复确认拍摄年份,惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感,细腻的粗糙感。
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