这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
大气磅礴的视效，一塌糊涂的叙事。维伦纽瓦的优势和短板都被放大。
需要补习20世纪中东史。帝国各大家族对沙丘世界厄拉科斯的争夺，影射20世纪各大帝国对阿拉伯世界的争夺。厄崔迪家族=大英帝国；哈科宁家族=沙俄帝国/苏联；萨杜卡=奥斯曼土耳其帝国？弗里曼人=阿拉伯人。最明显的，保罗·厄崔迪=阿拉伯的劳伦斯！列强争夺中东的复杂历史只由列强书写，被争夺的阿拉伯人永远沉默，而即便是这段由列强书写的历史，对“言必称希腊”的中国人也是陌生的。
当然，优点也有，比如服化道、场面调度都蛮合乎艺术规律。可这种“优点”实在不接地气啊！在电影院里看这些，就像在《春晚》上面看歌舞，除了觉得导演逼格高，还剩下什么？何况场景来来回回就是小黑屋→大沙漠→小黑屋→大沙漠。
两个半小时才搞个前篇，节奏太太太慢了…慢镜头闪回太多次没必要，预见未来的次数太多就像神棍了。BDO爱好者比较满足，但剧情并不是特别精彩，后续男主会跟他妈和未出世的娃反目成仇吗？视听效果还不错，好想要一个百科全书立体投影仪啊。
绝对是会成为经典的宏伟之作，也许在不久的将来会是《2001太空漫游》那样的世纪佳作之一。充满古典主义色彩和宗教色彩，全片的压迫感十足，从各个方面都可以体现，特别要说以下配乐，苏格兰风笛和女声吟唱实在绝了！季默再创新高！奥斯卡感觉稳稳的了！
把一个俗套好莱坞剧本，用强调“尺度对比”的极具压迫的视听及交叉蒙太奇呈现出来，在这方面维导+Fraser+汉斯季默使尽浑身解数完成到极致，在IMAX 2D下也确实爽歪歪，但故事本身的惊喜及内驱力不足。第一部铺陈的设定也有诸多迷惑之处，比如科技发展程度与冷兵器打斗是否兼容的问题。演员方面，张震岳医生没头没尾工具人，甜茶的不断闪前仿佛在一遍遍强调有第二部噢大家一定要买票，然后丽贝卡弗格森好耐看。
事实证明瓦伦纽伦的导演能力和科幻艺术风格不一般，利用音乐、剪辑和画面把一个远不及两个半小时的故事扩充到了令人印象深刻的作品，但为什么好莱坞在面对系列电影时越来越喜欢忽视每一部作品个体的完整性，只能说还好导演是瓦伦纽伦
看完就会明白为什么一定要在大荧幕上观看，节奏如配乐一般缓慢，也确实像zandaya说的一般“只是个开始”，奥斯卡爹地贡献了年度最美胴体，瑞贝卡妈咪批纱的模样是大漠最美。作为开篇无功无过。
那塞子状奖杯一出来我就感觉到了它的用途（不
看完就会明白为什么一定要在大荧幕上观看，节奏如配乐一般缓慢，也确实像zandaya说的一般“只是个开始”，奥斯卡爹地贡献了年度最美胴体，瑞贝卡妈咪批纱的模样是大漠最美。作为开篇无功无过。
所以网上对《沙丘》的评价往两极走就不奇怪了，毕竟，大家走的不是一个片场，看的也不是一部电影。
古典又恢弘的表达，透着静谧且庄重的宗教感，两个半小时慢慢蔓延着科幻的人文诗意。
你将浪费生命的2.5小时（+不菲票钱）。冲硬科幻而来，却整个一神棍电影。就靠虚张声势的音效和神神叨叨苦大仇深磨时间。两个半小时完全言之无物就是拍了一个引子？怎么会有这么混蛋的电影
一言以蔽之，王子复仇记（序）。
今年唯一想去院线看的电影，其他电影感觉都是回到50年前的革命教育片。蜻蜓飞机设计满分，帅的一匹。
本东亚女的这双眼睛已经看过太多赵氏孤儿戏码………………
苍天大地啊。大山临盆，生个耗子。如果真有平行宇宙，就让女性的灵魂放过彼此吧，不必在千千万万个时空里，在生生世世里，都绑定做母女。变成石头的那天，就彻底解绑，分道扬镳好了。灵魂的连结，应该，也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧，喊cut吧，叫停吧，“一切伤害控制只是为了爱”，是句建构了千百年的系统性谎言，绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿，被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦，犹如西天取经的唐僧，万水千山走遍，踏上降服这只泼猴的苦旅，一路劈妖斩魔，尽管最终塑成金身，却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经，这份魔怔，居然总能假爱之名。爱不是问题，把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值，连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
但同时，里面构建的各种复杂的机械、光怪陆离的星球景色、神秘的宗教氛围又吸引着我。回到家里，满脑子还是《沙丘》里的画面和音效在回响，从未有一部电影如此般，给我带来扑面而来的声画的震慑，当一架飞行器降落时，就真的好像有实物近在咫尺前一般。当沙虫出现时，沙子又像海浪一样，排山倒海地往脸上倾泻下来。
看完就会明白为什么一定要在大荧幕上观看，节奏如配乐一般缓慢，也确实像zandaya说的一般“只是个开始”，奥斯卡爹地贡献了年度最美胴体，瑞贝卡妈咪批纱的模样是大漠最美。作为开篇无功无过。
7.5分，其中0.5出于对电影原教旨主义的膜拜。《沙丘》是我个人的2021年院线片最佳，这不是故事/文学的胜利，不是艺术的胜利，而是单属于电影自己的胜利，以电影的语法仰望星空，以宇宙的尺度丈量自身的渺小，以当下为中心让历史和未来对称折叠。看了太多假以电影之名的非电影之后，无法不在电影院的黑暗中为维伦纽瓦的电影魔法所打动所震撼，即使它老套陈旧、不合时宜。
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