动画短片《旭日》讲述了一位年轻的战士和她的家人踏上寻找圣地并实现愿望的探险之旅,Netflix 和 Production I.G 为这部短短的 4 分钟手绘动画短片的开发耗费了两年的时间...
这部算是给我看懂重要的那几个人物关系了,好!但是本以为走硬派老派侦探风格,结果推理还是不够硬。
《七宗罪》既视感的超英电影新思路,罪恶的哥谭确实适合侦探片,但顾此失彼,也一定少了超英该有的爽感(大场面和打斗不足),摄影和音乐很突出,还搬出了涅槃,太有味了!有几个画面拍的特别帅,开场三个犯罪场景的处理很有趣,恐惧感营造拉满,总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠,无论从外形还是内在都有别于贝尔,穿上战衣成为狂怒的复仇者,摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩,很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话,隐藏起来的不是伤疤,是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相,这个彩蛋也隐晦了,喜欢!
视听真的太惊喜,非常的cinema,每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏,车灯穿透雨雾,冷静与疯狂的追逐,简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影,真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”,看见这座城市的“魔幻”,看见罪恶是如何滋生,看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同,他年轻,颓废,绝望,不是后来我们所熟知的,游刃有余的花花公子,钞能力者,反而像阴郁的诗人,愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯,在本我和超我之间反复横跳去实现自我,性感,迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》,很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达,英雄也是凡人做。回归英雄自身,也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足,咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作,帅到尖叫。
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是,新版本是一次对先者的颠覆和重塑,强调蝙蝠侠更「人类」的部分,比如笨重地行走、判断的失误,以及作为群体而非个体的战斗,甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈/先者,电影却是充满了无限的崇敬和尊重,哪怕口吻是虚弱的,这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像,模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下,当蝙蝠侠取出炬火带领众人,以及满身泥泞的现身于朝阳下时,蝙蝠侠所代表的神秘感和(被)观察欲顷刻间荡然无存,新「神话」话语尝试以失败告终,「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
有诺兰版珠玉在前,要想超越真的太难。但在我看来,这次重启依然称得上大胆而有力量的尝试。它在尝试着唤醒早已被主题乐园式超英电影“愚弄”多年的观众们对电影本身的信心与热情。
整体来说就是duck不必,一个半小时也能说完,有些剧情也可以发生在白天,也可以没有感情线,罗伯特也可以多点表情变化,三个小时干点啥不好
3.5好的部分是视觉效果我太喜欢了,阴冷的城市迷幻的灯光和下不完的雨,把我三个小时都钉在座位上。但所有白男审视下的正义观、城市精神、两性关系都显得比较薄弱,撕扯中的价值,在风雨飘摇的城市里摇摇欲坠。justice的两面,被程序正义困住的两方,Batman和Riddler都显得极端且扭曲,绕过公权力执行natural law的人,谁也不比谁优越,“是否越界”不能成为两者的简单二分,黑白叙事自始至终都难以成立。美国文化框架之下城市精神的基石正在被摧毁,老鼠的啮齿是一记强有力的隐喻,空洞的口号和空荡的司法行政内核彼此映照,但在除了唤起观众的重新反思之外,好想无法给予更多的思想养分。
好看得要死!!才看了10分钟我就开始后悔,为什么当时自己不排除万难去电影院里看!呜呜呜新冠病毒你还我电影院啊!真没想到罗伯特演的百特曼可以这么迷人!高大却脆弱,强壮却疲惫,明明是那个唯一能拯救所有人的人,却又是那个最渴望被别人拯救的人。这该死的矛盾感,永远能戳中我。构图布局打光镜头配乐独白,everything我都爱。这也是我第一次觉得哥谭在如此肮脏黑暗的同时,也美得惊人。笼罩一切的雨夜,俯瞰城市的黄昏,行色匆匆的人们,灯火通明的高楼。别说布鲁斯,就连我都对这里有些念念不舍了。这一版的猫女和谜语人我也好喜欢,前者危险又果断,后者真实得有趣。一定要给爷拍第二部啊,我要去电影院里看!
前面一个半小时可以缩短点,倒没有预期得那么难看,罗伯特这版Batman我是认了
看见全身上下包裹得这么严实,但唯独没戴口罩的蝙蝠侠,本来是想来看爽片的我就变得不爽了。
险遭网暴的蝙蝠侠。从六十年代到现在,这系列从光谱最坎普的一端一步步移到最暗黑的那头,挺合时代与审美变迁的
如果我穿越去哥谭做市委书记,第一件事先把韦恩挂路灯,财产充公,拿其中一半禁毒,毒贩抓住不用审判直接枪毙,另一半财产拿来搞基建,创造就业岗位大家都有正经工作了谁还吃饱了没事干混黑道。
谜语在哥谭上空闪烁,口号在空洞中模糊,令人寒胆的不是持枪的恶人,是政府以重振哥谭的理由堂而皇之地做着比恶人更加邪恶的恶行。
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具,面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号,每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡,而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言,而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿,陷在痛苦中的英雄,你与那个丧父的孩子对视,原来痛苦从不曾消失。
疲惫的侦探,罪恶的都市,无休止的雨......但还是觉得缺少了什么。文本很一般,好几处调度倒是古典又迷人。
从来没有为了等一部电影如此煎熬,近在眼前又远在天边,最终还是败给了流媒体。从元年和漫长的万圣节里疯狂取经:初出茅庐的跌倒、爹妈惨死的再审视、阴郁的自白等等,最贴漫画的一版。哥特式的韦恩庄园和五方的烟熏,以及摄影师告诉你如何用不同的材质和照度拍好纯黑色的暗调场景。(笑哭)但有些点很谜,比如蝙蝠车点火没点着、老爷的寒酸正装(韦恩可能是真要破产了)…以及蝙蝠大摇大摆跟戈登探案演绎得跟有线台罪案剧一样而且太多幕了!(笑哭)猫蝙之间欲擒故纵的游戏太少,不如砍掉一些无意义的追车戏,动作设计也不如想象中的酷。可以更好,但这个项目顺产已经很不容易了。知足。
3.5,帕丁森演得挺不错的,但是吧,整个片子就是既慢又慢,蝙蝠侠的反应也很慢,简直怀疑是不是头套挡着以至于听不见周围人在说什么,观感奇特。瑟金斯很好的,但是演阿尔弗雷德不行,保罗达诺棒棒。
有诺兰版珠玉在前,要想超越真的太难。但在我看来,这次重启依然称得上大胆而有力量的尝试。它在尝试着唤醒早已被主题乐园式超英电影“愚弄”多年的观众们对电影本身的信心与热情。
前一小时最好,全片最大的谜语是阿福怎么没被炸死。当布鲁斯一边对着弱智谜语装傻一边哭丧着脸到处找人问他爸是不是好人的时候,影片开始支撑不住自身的重量,转向语义的仓促填充和好莱坞式角色的经典尬演。
三星半,片尾彩蛋好敷衍,打破血统论,其实,我觉得是有隐喻的,就是隐喻在你会不会相信明天会更好,有些人失望透顶离开,有些人还在选择相信。
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