被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个卡司逼我看，看了又想狂吐槽编剧导演……
新年快乐（这明星阵容...河那还是很搞笑的
一个理想主义的混混终究还是一个混混，乌克兰式的快意恩仇其实跟我们都差不多，人性基调；电影背景显示出这个国家的凋敝，如同上世纪80年代的中国。
这种小故事合集泡菜也开始拍了？？酒店代表爱上打扫小妹……不愧是玛丽苏韩剧
故事真实 人物心理以及与家庭的关系拿捏的准确 但有些情节突兀 让人猝不及防
作为贺岁片还是及格的，虽然套路是比较俗，但是看到一堆熟悉的演员一起演CP，还是挺欢乐的。不过线还是太多了，特别李东旭元真儿这条真的毫无CP感。倒是韩智敏林允儿和学校男女这三条还是可圈可点的。韩智敏和林允儿太好看了，简直在发光。
一个拍过《雏菊》的导演，怎么能拍出这么烂的电影？！
李光洙在温馨的爱情电影里好笑得格格不入又很高亮。
看完的半个小时里 想想还是能获取颤抖 虽然拼凑感痕迹重了些 但还是决定用感性继续被感动
非常无聊的拼盘大电影 姜河那和林允儿的那段比较有意思 其实很久没有看过允儿的作品了 台词原声这么好听的嘛 有点惊喜
三星半，前半个小时三星，后一个小时四星，均一下三星半。前半个小时想要铺垫的东西太多，使很多设计都变得有些符号化，不太立体，包括夏天之前的办公室恋情，以及闺蜜结婚的惆怅等，甚至爸爸走丢，篇幅有些多而平均，反而失去重点，其实不需要面面俱到都一一刻画出来，总之前半个小时需要耐下性子慢慢看下去，后一个小时就会有惊喜。从爸爸病情加重之后，现实和想象之间亦真亦假的场景切换，角色内心与现实焦虑的戏剧冲突在导演的镜头前和浅浅的晋剧背景音乐下一幕又一幕的呈现出来，很具有冲突性，有点意思，尤其是最后推开老宅父亲母亲的影子相扶着走进老屋，到后来黄泉路上一览，以及最后伴随着墙上钟表的滴答声回到现实，实在是精彩。总的来说，导演的运镜和摄影构图非常优秀，老演员们演技很有带入感，年轻演员还需要加油，前半段能再打磨下会更好
导演刘泽
非常无聊的拼盘大电影 姜河那和林允儿的那段比较有意思 其实很久没有看过允儿的作品了 台词原声这么好听的嘛 有点惊喜
真实而有力量 引发关于老年人晚年生活的思考
典型的贺岁片，浓浓的圣诞风味，确实很《真爱至上》，群像戏，cp很多。最让我大笑不止的居然是姜河那，最让我鼻酸不已的居然是李光洙，也挺意外的。韩剧式的错过和巧合，当作故事来消遣也挺好，算是很治愈了。
观影感受：手机短信音很影响观看体验，希望大家有良好的观影习惯，观影前手机静音！电影本身：1、女主前段恋情推动她回家 但交代得有点过多 离职前跟前男友的那段戏有点多余 表演有点尬 ，2、回忆学生时代 课堂讲述中央集权制的演变 跟主题并无多大关联，3、电影虚实部分并未深入展开 特别是最后老家故乡的虚生活 女主最后水淹的梦境，感觉值得描述，4、妈妈与姐姐吵架这个桥段很莫名其妙，5、本片的方言是加分项 有代入感，6、两位老人的表演是本片最让我感动的点 爸妈提前备下寿衣的举动 ，浴室戏里 由于自己年老无力和病后无助 爸妈面对子女的羞耻感 无力感 ，生活戏喂饭咳嗽 摔勺子等细节。这些都值得夸赞。7、死亡主题 叠加 亲情 轻松达到我的泪点 立马回忆到自身，大概从爸妈开始买寿衣开始 我应该就已经在抽泣。
乌克兰社会人的成长和陨落，讲的是故事，反映的是心情。谢佐夫加油
明星很多，低配版的真爱至上，很梦幻，适合假日这种本来就需要高糖分的时候看，逻辑啥的都是其次的。
也许这样的电影很适合在暴力犯罪的人群中播放，它有它现实中极其重要的意义，也有它超越现实的意义，最后一刀一刀又一刀，你说它是救赎也好，说它是忏悔也好。
映后知道了秦牧原来是扫黄打黑的警察，演妈妈的演员的老伴也是阿尔兹海默症。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
