被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比第一部商业性更加成熟，几乎是完美流水线作品——硬派暴力美学，拳拳到肉血浆飞溅，观感绝佳，属于国内已经“望梅都不能止渴”的B级片——可曾经我们也拥有啊，一声叹息。。
1956年芝加哥，一个定制西装店里一夜发生的黑帮斗法。小成本反转反转再反转。扎实有趣。
AMC 小而美的舞台剧式类型片，情节多次反转但大多有所伏笔，严丝合缝如精心剪裁的合身套装；台词、配乐和服化道简洁讲究，观感舒适如端详裁缝手下干净平整的走线。半年前看到预告片就开始期待，不负所望，情节发展不落俗套，广阅黑帮片的我有被反套路到。作为编剧转导演的处女作还算不错，期待未来作品。PS：豆瓣条目中文译名太傻了
动作戏很不错，够猛、够狠、够血腥。马哥自带霸气，在屏幕外看的都超级有打击感。而起这么大的块头，除了震慑力外偶尔的生活气息还能带来笑点。
装出来的精致也是精致，从开头一直装到结尾，也一直吸引人看到结尾，装就对了，不完美就对了。
大boss往往杀人不见血。想法是好的，但有些牵强，黑帮不像黑帮，裁缝不像裁缝，加上故事限制在一个独立空间（裁缝店）中，所以难免会体现出非写实，而是「戏剧」的质感。
东锡武神下临凡，身壮双拳似磨盘。远赴异国铲狂魔，一声西八镇安南
1956年芝加哥，一个定制西装店里一夜发生的黑帮斗法。小成本反转反转再反转。扎实有趣。
导演处女作就如此惊艳，真是太牛了。有四两拨千斤之感。仅用一间裁缝店，寥寥数人，大段文戏就讲清楚了两个黑帮门派之间的明争暗斗。温文尔雅，寡言少语的裁剪师居然位于食物链的最顶端，对黑帮的人不留余地，对待女接待员却有着老父亲一般的温柔，对她此前的小动作视而不见，关键时刻不惜堵上身家性命为她圆梦，you know～从片名到主场景再到男主职业，有机统一，很巧妙
三星半。节奏有点慢，但和老裁缝的调调很吻合。剧情几度反转。
单一场景，靠讲故事吸引观众，有看老电影的感觉。
简直是绿巨人大战金刚狼的梦幻联动。比首部更纯粹，聚焦演员的人格魅力，不再强拉一幅帮派缠斗的地缘图景。强调密闭空间的窒息感，依靠摄影机主客观视角、速度距离的变换弥补了演员功夫底子的不足。喜剧节奏被完全嵌入动作戏中，扔掉好莱坞电影那些自作聪明的笑料情节，纯真的类型电影。
3.5 出彩的地方有，不合理的地方也有，但不失为一部不错的室内剧，地点单一，情节密集，老裁缝不是一般人这一点，从里朗斯似有还无的演技表现中就可略知一二
困境反转的剧情一点都不有趣，
密闭空间的精彩剧情，裁缝老爷子从头到尾都很优雅。
难得没有小孩打扰，和老婆一起看了个电影。挺好看的，有点《落水狗》的意思。
简单的场景，简单的故事，但是足够牵动心弦。
最后恶狗还没死这点就有点违和，被崩了那么多枪还活着，流了一夜血还有战斗力，比比看里奇两枪就死了。
依然是以暴制暴的爽片，依然是第一部的故事模式-马叔对决狂气杀人魔，依然是“涉外”题材，故事背景转换到越南胡志明市，韩国黑帮绑架杀人，再偷渡回韩国继续恩怨情仇。当然中国也不能避免被黑，贡献了两个同伙、一个线人和一群白给的三合会。江海尚的纹身是“不惧戴天”吗？神乐的怨刀？（误）
剧情不错，短小精悍，紧张刺激，在一个空间里面发生的故事。中文译名太差了。
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