出于情怀
王丹妮的表演其实有点显不出来，毕竟你一个传记片用那么多真实录像算是怎么回事？
忘不了，终相见，好歹是见了。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致，从街头风景到室内摆设，再到人物的发型服饰，以及台词对白里的俚语，都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置，偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想，一旦纪录片段出现，立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽，却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃，这是无可厚非的，然而，将重点放在她失败的两段感情上，却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引，而对于听着她的歌长大的观众来说，更是隔靴搔痒，无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨，全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频，听声音大概是是个老爷爷，可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候，两个人隔着手机屏幕双双泣不成声，这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。（当然盗摄不是好行为。
三星半。这片子太不好拍了，梅艳芳的很多故事都不能触碰，最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度：通过梅艳芳几段恋情的无疾而终，姐妹的亲密/隔阂，表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得，与刘培基、苏孝良的关系如同父女；一边点出与张国荣的挚友关系，一边也在突出前辈对后辈的提携；Anita是为了舞台而生，几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差；梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会，表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳，完全弱化了商业属性，尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大，整体很利落，清迈部分虽略显拖沓，但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱，但整体来讲算是合格了，几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错，是他少见的戏路。
诚意8分，还原人物7分，还原时代6分。王丹妮演出了梅姐的内敛和倔强，却没演出她的侠气和泼辣。翻唱也不错，如果最后不是梅姐的原音出现，几可乱真。欠缺的是对80年代时代精神的把握，阿梅那时可是唱过《血染的风采》，演过《川岛芳子》的啊。各种辣眼的时代审美只还原出来一小部分。日本段落的影像调子接近日片，跟全片有点不搭。不过看到Leslie和Anita的葬礼实况还是很唏嘘，旁边女生很好心地跟我们两边邻座分享了一包纸巾。
2021年第22部院线片。6/10。
2021.11.12 中间影院 一定一定要看粤语版，最后那段暴风催泪，中间插入的一些影像资料真的很棒。张国荣的选角万分不能忍啊、梅艳芳的选角能有个五六分吧，但是和本人还是差远了……看出来了有波西米亚的野心，但是梅姐的歌曲更多是倾诉性的而非摇滚那种，而且也不是个人原创，所以和波西米亚那种一边情节发展一边写歌递进情节比起来，插入的歌曲和故事相关性太差了点。明明是传奇的一生，却非要把重点放到感情八卦那些风言风语，一些很重要的东西反而一笔带过。拍传记电影还是有点难的，尤其是这个真人你对她还挺了解的，还有一个我更了解的张国荣。
不只是一代巨星的陨落，也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面，马马虎虎地还原了梅艳芳的一生，童年成长细节的缺失，编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时，掴掌事件又交待地不明不白，难道编导也怕被枪杀?演员造型方面，梅艳芳大部分时候很像满岛光，古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍)，张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌，非常能煽情催泪，也是本片的最大魅力。
电影从剧本到演员，都不满意
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
2021年第22部院线片。6/10。
我宁愿去看她生前精彩绝伦的Live和舞台高光就够了
2019-03-19想看 || 電影花大手筆重現了香港七八十年代街景和一些已消失的地標，見到已成歷史的荔園、利舞臺，街上大量的霓虹燈招牌，曾經的尖東海傍，一一躍然於眼前大銀幕之上，自然是感動。然而在敘事上，電影幾乎是從梅艷芳的童年賣唱到新秀大賽到事業成就，再到愛情遺憾，到公益慈善和最後的舞台絕唱，一路平鋪直敘按編年史式蜻蜓點水地講完她的一生，並無塑造出一個立體而多面的人物形象，無論是她的百變舞台魅力，還是私人情誼都展現得不足，更別提根本不會被容許講的事。另外電影中也並無呈現八十年代香港流行文化全盛的多元面貌，甚為可惜。反而透過一些場景和對白，可以窺見七八十年代香港流行文化如何受到西洋文化、日本流行文化的影響。最後的2003年部分就如童年記憶在眼前回帶，直到結尾婚紗《夕陽之歌》告別，禁不住看到老淚縱橫。
在曾經哺育和影響華語地區一代人成長的港台演藝界，在個性足以支撐起一部傳記片者當中，既承載和篤信本土價值、又不隸屬於激進本土派的梅艷芳，近乎算是唯一的相對“安全”的主人公人選。而當梅姐之死仍未被時間拉開足夠的距離，成為足夠經典化、得以加以充分討論的歷史事件，閱讀這樣一部試圖涵納梅艷芳完整生平歷程的傳記片，它沒有/不能拍出的本事，就相比拍出了什麼更值得關注，例如梅姐對政治事件和民主化運動的態度及作為，而梅姐最得意之門生和兩位關係緊密的填詞人則在傳記片中全然缺席，不少尤可“在場”的角色亦以外文名模糊帶過。影片對於70—00年代香港時代氛圍的還原，也主要是外在的，如服、化、道、美術和佈景，而不是歷史的、心理的和思潮的。粵原，2021年11月13日10:20於盧米埃合生6號廳。
梅姑最重要的原生家庭的部分缺失了，得亏廖子妤演得不错，姐妹情深这个点立住了。电影的本身恐怕连流水账都不如，百度百科我相信都比这个电影要更为好看，或者是供人思考，梅艳芳的事业部分说得浮光掠影，把她变成了恋爱脑，用Siri的话说这个片也许只有刘培基的粉丝才能满意。王丹妮勉强合格，但也不算好，不过比起其它人奇奇怪怪的表演她已经很规矩，虽然舞台的部分还是不够好，和原版一比就显得像是全民造星的水平，但是演感情戏更差，这也使得影片更在恋爱脑明星传记上倾斜，而她一路的作品的幕后基本没说，感情还是美化过的恋爱小说。
多经典的歌后，一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音，梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙，但台词缠绵悱恻，众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注，使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘，快节奏时表达反叛。从技术角度来看，镜头语言比较纯熟，框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片，不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平，还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济，人人自危，如今的新冠疫情侵袭全球，阴翳笼罩，同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻，世事莫测，人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此，毕生都在传递归属感的梅姑，必然被时代铭记。
粤语版。做人，要有头有尾有交代。以最后演唱会的婚纱串联，记录梅姐的一生，讲真电影拍的比较流水账，有很多地方不尽如人意，演员发挥也参差不齐（尤其张国荣部分很拉垮），但是电影把梅艳芳一生中的那份孤独拍了出来，她是那么风华绝代，却没能找到属于自己的幸福。很多地方靠着真实录像的穿插真的是勾起了我对梅姐的怀念，她的乐观，善良和坚持，最后的《夕阳之歌》全程哭完，那句byebye真的冲击力太大了，如果这个电影能让不熟悉的人熟悉她，熟悉她的人更加怀念她，这就是这个电影最大的意义了。
梅姐和哥哥的魅力在于自在，洒脱，真，没有人演的了他们，或者说他们没法被演。
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