个人风格太强烈！太爽了！以及，我想在电影院看完这四个小时！
二刷达成~感谢有爱的粉丝和扎导，让我在几年之后看到了完整版的正义联盟，太多让人印象深刻的镜头了，女侠的母亲，海王的父亲，超人的母亲，闪电侠的父亲，钢骨的父母，蝙蝠老爷的父母，还有for autumn和哈利路亚，这是一个父辈视角下的扎导版正义联盟，是献给过世女儿的爱~
为啥这种故弄玄虚的电影会被刷那么高的分呢？电影不是要娱乐大众的吗
老扎终于为我们粉丝圆梦了，只不过后续应该不会再有了
所有这些优点都加起来我们再说时长的话，反而觉得这4个小时更加的弥足珍贵了，就像片头扎导说的一样“这是一部并不应该存在的电影...感谢所有粉丝”
It's time to rise!!!
阴郁腐败贫富悬殊的哥谭也蕴藏着层层人性温暖。DC世界从不非黑即白。宏伟的超级英雄古代天神也有不堪回首的往事、连最穷凶极恶的反派恶棍也会流泪。每个人都有内心深处的牵挂与痛苦创伤、每个人都有一段阴霾回忆，一些不愿被揭开的伤疤。戴安娜和史蒂夫、韦恩的亲生父母、巴里在入狱的父亲、维克多的父母、亚瑟和湄拉、超人和路易斯、小丑和哈利奎因。抛开那些正邪两派在混乱与秩序下的打打杀杀、DC宇宙固有的魅力在于那些无尽黑暗萧条下暗涌的情感，真挚的情感如同绝望废墟里的曙光。只因此角色才有血有肉、相互碰撞彼此完整，而并非单纯表演权衡正邪的游戏，只因此众人对未来的希冀与深层思考才得以升华。主旨在于摒弃过去。只不过被回忆阴霾笼罩的那些幸运或不幸的人，虽然都有着相似的面孔，有的相互鼓励形成联盟、有的却相互杀戮彼此利用而已。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
年度十佳 🫡 @ NYC Anthology Film Archives
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
在电影中我们的英雄们最终获得了胜利，而这一次在电影外，我们观众也获得了胜利。就像那句，如果你在寻找英雄，请看看你的周围。
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生，随机又不间歇地溅射生命力（即使传记总是迈入死亡），影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练，更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同，在他之外 @ Anthology
如今所谓电影众筹就像搞诈骗，电影拍完搞各种内部放映，众筹过的人巴望着能看眼片都得求爷爷 告奶奶 反正钱到手了 片子拍完走了一圈影展 至于当时这些影迷 最多也就是当作贩卖一笔情怀呗。
ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ
光怪陆离，出来恍惚到手机没拿稳，把屏摔了。
四个小时，不虚此行。
好于院线，但好得也很有限，根本性的问题在于，对主视角的蝙蝠侠来说，超人相当于期望中的弥赛亚（台词反复说faith），但对电影，正义的力量来自人性的unity（对比反派box unity），换言之，排他性的神格与诸神混战，之间有微妙的文明间隔，因此，超人再基督化，也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然，视觉上只要给足慢镜pose和情感戏，就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演，有点像新古典主义画家，战场同时也是打光戏剧的秀场，推出超模般扎台型的超英，守望者需要这种仪式感，因为守望者是安魂曲，但这部不是。
既虚构又真实，既魔幻又现实，既老又新。就是感觉没讲完，还能讲…
审美的独特性毋庸置疑，但还是形式远远大于内容了。
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