全程面无表情的刷完,内心毫无波澜_(:з」∠)_我不懂爱情ヾ( ̄▽ ̄)Bye~Bye~
雨天红car的新晋导演,非常俏皮,其实四星半
仿佛做了一场大梦,在梦里,梅艳芳还在。梦醒时刻,坐在影院,泪流不止,久久不愿离场。
库珀.拉夫可以的,可以期待他假以时日去接班伍迪艾伦。
点映。傍晚知道草东鼓手离开,晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜,觉得人和人的联结好脆弱,爱过的人一个个消失。单说片子,滤镜太假,演员太突兀,节奏太拖沓,台词太主旋律,靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏,全场还是静静坐着,站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手,大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
曾遇上几多风雨翻,曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀,要客观评价不那么容易,有遗憾,作为传记片手法上平淡,但原型已经足够耀眼,夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体,做到了形似而有自己见地
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
从影片来讲,除了时间节点,没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机,只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”,遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制,没有成长线,只有工具人。
sad, Andrew is just fictional🥺
成年人的世界就是很难啊
弟弟,母亲,继父,domino,lola,macy,joseph,everyone is so nice and sweet。dakota很迷人,女孩子们都很漂亮。cooper raiff很有才
人是彩云易散琉璃脆,片是皮毛浮流水。
让人怀念的不止是她和他,还是那一整个年代。看到2003年非典的义演我好难过,17年后的世界又遭遇了类似的事故,然而我们有变的更好吗?
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
人们总习惯将对真实人物的光环与情感,
哥哥选角差太多无法接受
很不幸两年前看到波西米亚狂想曲时已经有了对于该类型传记片的一点想法,《梅艳芳》这部电影取名为《梅艳芳》实在有些不大妙,它似乎并没打算真正探索梅姐的成长历程,而仅仅在通过各种片段来讲述梅姐的成名于陨落,预告片剪的实在很好,电影不如预告系列。或许我们需要的不是ppt般放映式的一生,而是着眼某几件事探索成长蜕变。很喜欢梅姐,演员眉目间缺了几分梅姐英气,多了点妩媚柔情。服装造型上的还原度只能说没有做到最精细,演唱会还原较波西米亚差了5个朱迪。
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