被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5。和小时候常看的那种自我感动式的故事/作文很像。不过还是挺治愈的。
国内原创绘本动画总体较不错《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》＞《蒯老伯的糖水铺》＞《小火车》=《哼将军与哈将军》=《翼娃子的星期天》＞《萤火虫女孩》＞《小兔的问题》其中🐰那故事实在是太流水账活生生的硬降评分😂
即是我作为绘本爱好者，不去关注“中国首部原创绘本电影”的呈现形式，光其内容本身，就足够打动我。每个故事，题材不同结构不同，但都在关照“人”，中国大地上千家万户中普普通通的人，心有悲欢命有圆缺的具体的人。不同地域不同遭遇的背后，都是一个个依然心中有火的个体，在勇敢地承接，坦荡地向前。其中一个故事，从头哭到尾，荧幕上的娓娓道来，不谄媚不卖惨不打鸡血，再说着自己的故事，也说着我的故事，我的回忆。一句话总结：虽是年初，但五佳名额已留给它！排片太少，快去看吧！大人小孩都适合！
领着5岁闺女一起看的点映，代入感非常强！！看完第一个故事就解答了关于「小兔子」的一系列问题！同时也引发了闺女很多发散性的思考，直到观影后还在叭叭叭的问我。总而言之是一部非常值得带孩子来看的动画电影，希望今后能多多有同类型作品出现在银幕上。（PS：看来今晚睡前不用给闺女讲故事啦！！）
最喜欢小火车，外婆的蓝色铁皮柜轮椅和翼娃子的星期天
铛铛生日那天去看的，带着他的一个小伙伴武汉下着蒙蒙细雨，我带着两个娃跑到很远的电影院（全武汉只有几家电影院有）然后在电影院下面的肯德基买了薯条和鸡米花，去到电影院还买了大桶的爆米花。只有我们三个人的电影院我们吃着喝着看完了整部电影，他们两个印象最深刻的是哼哈二将。我自己比较喜欢小兔子🐰、萤火虫女孩、糖水阿伯，其他几个写实风的不是我的爱…😂几个四川话的动画配音我听不惯
《蒯老伯的糖水铺》6岁以上
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
有时候我就想啊，世界是一个多维度的立体空间，每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子，起码在《向着明亮那方》中，好几个篇章的主人公就是中老年人，这样的动画向孩子们展现的是一整个世界，而非夸张低幼的无脑作品，一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
为喜欢的2d多两星鼓励分和画风，看着就很温馨！这部作品是偶然刷到的，画风很喜欢就去看了，但是剧本太糟糕了就第一篇来说，兔子妈妈整个丧偶式育女，兔子女儿说妈妈每天做着重复的事情，它不会觉得无聊吗……
七个绘本故事的合集，最喜欢“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”，小小的铁皮柜，仿佛装下了外婆的一生。哼将军和哈将军也很诙谐有趣，糖水铺很有地域特色。其他没有什么记忆点，情绪不连贯且不完整，没看到有组合在一起的必要
几个故事立意很好，是非常适合孩子们的电影，可以知道的人太少了
——以下有轻微剧透的分界线——
而童话故事的真实又告诉我，童年并非只有美好，但这些经历却会让我变得更好。
看了点映，不得不说是一部代入感极强的动画电影。小小故事却能发挥出大大的能量。非常的暖心，治愈！看完之后一下让我回忆起夏夜，依偎在奶奶的怀抱里，摇啊摇，她一边给我讲故事，一边用把破旧的大蒲扇给我扇凉，不一会儿就睡着了。难得的好作品让我再次重温童年的那份最真挚的爱与温暖。
我买了票 没去看 错过了
很可爱温暖治愈的短片集，在国产动画里非常少有的题材
很可爱温暖治愈的短片集，在国产动画里非常少有的题材
不是动画电影 而是儿童绘本导读视频 放大银幕侮辱电影
8.2应该是一组新人的习作集，7个毫不相关的故事放在一起撑起了一部电影的长度。这种做法确实有“偷懒”之嫌，但每一个动画都非常有诚意，看完得到了 中国动画有独到之处也会有市场 的信心。
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