【C】一般,尽管对自己低姿态低水准的商业娱乐爆米花定位有着自知之明,第三幕的冲突解决仍然等同于摆烂。基本是对过往大片的点子总结,以及对热门游戏的印象复刻,真正勉强算得上原创的部分,还是游戏和现实中两个男主的思维投射。可惜也只是作为设定草草带过。如果能整得再恶趣味一点,把“雷诺兹”和“死侍”的身份绑定代入其中,那就真的有看头了。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
就还行吧,泄愤用的电影,介于犯罪片和科幻片之间的东西。
看得很开心,双世界线都很完整,女主被NPC男主提醒才明白键盘的感情,有种人不如AI聪明的感觉。 #对待设定情感复杂,我本科的毕业作品,也是游戏NPC产生独立意识的事……
好莱坞真是不厌其烦价值输出,有没有用不知道,只知道当一群NPC奔向自由的时候仍是被感动到鼻酸。
其实还蛮老套的,很多逻辑的东西也不能深究,千万别扯楚门的梗,完全不是一个路数,但再次给了迪爸爸彰显家底的机会,光剑和星盾出来那一刻全场嗨翻天,不过MVP我还是想给Wrecking ball
对比一下?
3+2
这电影看出了哲学的味道,满分!当guy戴上眼镜,还有把眼镜递给朋友时,思绪拽着我翻到了康德的有色眼镜论。我们生来戴着的那副有色眼镜,始终蒙蔽着我们看不清真实的世界,究竟目之所视的一切是客观真实的吗?还是说取下眼镜后一切都不再真实,全是虚无。
最后的结尾回归浪漫,苏的人心一软~
才发现结尾很神,男主不再爱女主,才是真正脱离了程序,拥有自己的人生
是用绿幕电脑做出来的东西去反思当下虚拟对冲生活大行其道的荒诞性,本身就充满了无法自圆其说的无病呻吟与矫揉造作。 几个人物的演技虽然在线,但是用力的“演迹“频显,看着着实虚假让人尴尬。几处用舌头做比喻的调侃台词是很俏皮。 借用了光剑美队等烂历史角色道具,看似导演编剧耍小聪明,实则是不想动脑懒到了极点。只有复制粘贴而失去创造加工的艺术创作,就是屎堆。 如今的好莱坞盛产电影垃圾,判断的标准之一就是片头第一幕出场的是几大电影公司还是没见过的谁谁。如后者,中招几率不小。
游戏玩家的狂欢!难得的一部爆米花电影,和X特遣队一起给这个疫情之下的暑期档带来接二连三的惊喜!漫威星战梦幻联动,引发影院中连绵不断的尖叫!属于程序员的高光时刻!
游戏中的guy每天重复着程式化的today,固定的问好,固定的咖啡,固定的银行抢劫,连倒地抱头也驾轻就熟。但是突临的爱情引导着他突破既定的框架,寻求他自己并不自知的人生意义,即跳出系统框架,历练新的人生旅程。
唉,韩国连战狼都拍得这么好看,真是令人羡慕。
I was a love letter to you.为这句台词加一星
#TheWorldNeedsMoreMariahCareyRightNow
海边那一幕太像楚门的世界了,看的时候一直在想现实和虚拟的问题怎么解决,然后结局就有点为了圆满而圆满吧…
2016年Black List最受欢迎的剧本之一。故事母版来自1982年《电子世界争霸战》。
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