被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
过度劳动，包办婚姻，离家出走，这么大的矛盾，一如既往唱几首歌抱一下完事？那套美式价值观能别拿来恶心第三世界穷苦人民吗？
跟守片差不多，“ai”定义的暧昧不明很减分，直接影响了谜底揭开的观感；吉浦康裕的摄像机持续运动的镜头倒是很能让人共情，跟山下清悟一样代表一种互联网时代才会出现的审美。
如果大家不再重新获得魔法也挺好的，有几首歌印象很深，迪士尼在政治正确的路上越走越远
上来就强行打鸡血亢奋 对此无感
6，画面美不胜收，歌后劲很足，好几首洗脑神曲，故事却是迪士尼近几年最差，收窄格局是好事，一间屋子也可以千变万化，个人身上对责任与天性的探讨也是老生常谈，这都是优点也是迪士尼套路。但这部最大的问题是缺乏工整虎头蛇尾，学frozen2歪了，学成了ww84，用单一的解谜戏份作为高潮戏是很危险的，这是甜点不是主食啊大哥！一直波澜不惊最后直接第三幕哐当砸脸上全剧终？？？而且这故事太恐怖邪恶了吧，对自己的亲儿子亲孙女恶毒的外婆轻轻松松洗白？我不懂，每个人时时刻刻不敢松懈，生活在这种高压家庭简直就是恐怖片啊
hola, casita
土屋太凤唱得相当不错所以歌舞场面也不尬，音乐片还是要找唱歌水准中上的人才会不出戏。
7分，去年的《寻龙传说》剧情我很喜欢，但迪士尼女主不唱歌跳舞总觉得少了点什么，这部虽然剧情不能细想，歌舞倒是量大管饱，最喜欢伊莎追寻自我遍地生草的那段，有迪士尼公主片的feel了。
内核非常的青春片，故事节奏很流畅，画面表现力也很强。虽然对于类似的故事套路很熟悉了，但最后发现诗音是“谁”的时候还是很感动。
Outcast 这种主题本来挺好，可是没用合理展开。一下子和好也挺扯的
额……2.5吧。这竟然是这一届奥斯卡最佳动画，哇真是人不如新，片不如旧啊。依旧唱唱跳跳，然后脸谱化很严重。噢天哪，2022年。
是小时候的想法，家里的每个人都拥有一种魔法，布景精美，色彩绚烂，是梦幻岛啊
意犹未尽。这次的歌曲特别好。喜欢布鲁诺叔叔，好可爱，默默补墙也好感动。
You are more than your gift.
前面的效果还是做的蛮足的，就是后面觉得有些草率了。
J.C.STAFF# 3.5 全员恋爱 不是和竹马恋爱 是和AI恋爱 也许？感受到幸福的真谛就是恋爱吗（？ 歌挺好听的 故事就嘛嘛吧 结尾月亮公主不错 比较喜欢的反而是母亲的职场线 但就还是一个挺传统的故事
在ai统治人类变得常套化后这种乐观的想象反而变得新鲜。
人类总是对未来寄托美好的想象，就像故事里的AI一样，确实看着挺感动。日本人看来也逃不掉这一套社长是光荣正确的都是底下的人在捣乱的思维
偶有一两个不错的唱段，整体一般，就像是迪士尼流水式的动画，能看却毫无新意；结尾还是让一家子重获能力也让片子落入俗套。影片的设定和剧情总让我延伸到别处，比如：领导没能力但却是团队的主心骨，员工各式各样各有所长：奶奶和女主都没有异能，但奶奶一人一手建立并经营成镇上最有声望的家族，而女主重建了这个大家族，道理是相通的
像个浪漫主义的童话寓言，用生动的歌舞配乐在睡前娓娓道来，讲述着小孩子长大后才会明白的那些人生历程，村庄被洗劫、逃难与重生（外婆的遭遇），颠沛流离下为保护爱子迸发出的无比坚毅个性（魔法），并且这种坚韧逐步成为一种家风家训代代传承延续（每一代人的魔法基因），最后是被名望与期待反噬的危险..任何事都可能过犹不及，如电影里那样大力士想扛起更多东西、完美小姐曲意求全、预言家不能说出大家不愿接受的真相、外婆为了家族地位而焦虑魔法减退..不负众望的责任或说压力感逐渐把每个人压垮，甚至忘了魔力的初衷是为了保护、而非如今这样用声望和期待束缚压迫了所爱之人。超能力电影里假如说漫威是描述普通人获得超能力后“责任更大”的励志爽文套路，那么这个就是融合了百年孤独的现实主义及爱与重生浪漫主义的美丽寓言故事了，无愧迪士尼
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