诗意,套在战争题材上着实有点奇怪,但也确实没有更恰意的词汇了。
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮,反而增添了些许诗意,确实很喜欢。
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
冈田准一应该是我最喜欢的日本男演员无误
看的初日上映,最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾,和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人,有点可惜。藤田和总司很有记忆点,却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史,但也称得上豪情壮志的一生(土方限定)。
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
流水账之作,唯一亮点在于土方拍照的那场戏,其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似,确实有些惊喜。
不仅是简单的艰险任务,还有关于生与死的灵魂拷问,那些因为信仰而选择坚持的人,那些忠于使命而光荣牺牲的人,将永远被历史铭记....
对不熟悉相关史实的观影者来说故事过于流水账。但土方岁三这位叙事者兼主角真是太鲜明突出了,冈田准一从颜值到演技都非常hold住。与阿雪的感情戏,还有与冲田的友谊都有看点。但山田凉介作为冲田总司来说颜可以,但气场是真不行。
抛弃了所谓的正确,选择了真实世界中的每一个个体,正因为是这样,所以才让人格外有共鸣吧。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
不愧是央美,画面设计非常棒,但你要说实话这个本子就算按普通商业片也差不多
没有刻意的打造强戏剧冲突,非常写实,一瞬间就能把人拉回那个年代。
不过,属实太流水账了。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
战争是宏大的,也是个体的。个体不仅有集体主义,有家国情怀,也有自己的挣扎,害怕,思念,挫败,愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的,多感受多了解,才能一起反对战争,热爱和平
影片的最后画面由黑白转向猩红,战士脸上已分不清是雨还是血,这个长镜头震撼我良久,似乎什么都没说,又似乎说了很多很多。
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