被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
碧梨我还能爱你很久~
想说的是 有几支曲子确实有些单薄
建议看完整版，四星没有太大问题，希望温导还是多执导少营销。。
吓人是真吓人，解密时差点吓吐，妹妹真的是圣母又碍事，反派也太强悍了，警察一个能打的都没有，最后主题竟然是女性战胜自我……服。
温子仁的画面是真好看。故事也还算新颖吧，虽然后面基本能明白大概是个什么套路，而且加百利开始在警局大肆虐杀的时候，真的有些过于强悍，感觉能直接去参加自杀小队。虽然很多地方经不起推敲，但好看不就行了吗。
前半段恐怖片，后半段动作片。即便有温子仁稳定出色的恐怖视听技巧坐镇，也不能掩盖剧本在人物行为逻辑上和剧情衔接上的简单粗暴和刻意。温子仁说要探索恐怖类型片的新鲜感，能感受到一些努力的尝试，但极强的形式主义没有好的故事平衡下还是会头重脚轻。但出色的制作水准也是强于多数恐怖类型片的。加百利这个角色没有空间进行感情铺垫，导致最后的温情说教的共情力减弱，结尾的电灯泡设计过于烂俗。更像是温子仁的试手之作。
音乐会在therefore i am和happier than ever同名曲达到高潮。你可以不看整场演出，但你一定不能错过therefore i am的全新演绎，太惊艳了（不剧透了）。虚拟碧梨和现实碧梨两线同时出发，当虚拟碧梨和台上的碧梨在专辑同名曲时相遇，台上的碧梨起身并微微一笑，仿佛在说“你终于来了”，又让人无比动容。
6/10，多元宇宙讲述了什么故事，又是另一个宇宙的旺达想要自己的孩子，然后就不惜牺牲别人的生命企图复活自己的孩子的命，最后看到主宇宙的旺达和孩子其乐融融的氛围放弃了执念，等等，这不是电视剧旺达幻视的重复2.0吗？所以为啥叫奇异博士2？盘点下我不喜欢其他缺点:
1.另一个宇宙的复仇者光照会，和黑化版旺达交手不超过十分钟团灭，就这？
其他也还算传统风格的惊悚类型
非删减观影，比《灵媒》好，至少视听和氛围够到位，但这部更像个悬疑犯罪片，惊到的地方都是些生理奇观，本片像是把《电锯惊魂》的变态虐杀和《招魂》的通灵附体糅合，并加以创新，剧情结构还是很温子仁的，只是灵异变变异，附体变双生，这个假人格分裂，配上尖刀杀人，几场戏有《惊魂记》的意思，缝合感太强，太割裂，风格不统一，高潮直接变动作片了......
剧情太赶了，毕竟换导演+改剧本+补拍，让我想到了17年的《正义联盟》，希望有一天能看到导演剪辑版吧。
还行吧，就是温导强行给自己媳妇加戏……另外，变身那段竟然有点搞笑
三星半。雷米用漫威的壳子拍了史上最贵的b级片，恶趣味十足。是漫威死人最多，撒血浆最猛的电影。多处镜头致敬《魔女嘉莉》和自己的《鬼玩人》系列。虽然剧情无比扯淡但这一切只是雷米发癫的借口。高潮戏实在太好笑了。
这电影应该叫猩红女巫1，全场挨揍的能叫主角？
这场纪录片无疑让听众对这张专辑又有了很多新的认知。或许长大两岁的碧梨没有首专那么酷了，但现在的她人格更加丰满，更加快乐，更加享受这个成人世界了。
1. 建议只看后1/3或删减部分。
说实话在女子看守所扒开头皮那一瞬间还真是令人头皮发麻。我想了很多种方式共生，只是没想到是这样，血浆动作暴力该有的都有了，我挺喜欢//我只是觉得如此坚固的姐妹情有点莫名其妙，比较一开始铺垫不是这样的
还不错，虽然离奇，但是也给出了比较合理的解释。关于分身，只能理解为正常的那位被困在另一个在大脑中的幻像。
其山姆·雷米确实把在不好笑的笑话里越陷越深的MCU往回拉了一把。尽管台词十分的…生硬，剧情编排也很有问题，但是本尼迪克特·康伯巴奇，伊丽莎白·奥尔森的演技弥补了这一切，尤其是后者。
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