电视剧《冒牌英雄》以恢弘的战 争场面和逼真的特技效果再现了抗日 战争时期的悲壮历史。以轻松诙谐的 叙事桥段讲述了一个新四军文工团京 剧武生演员从冒牌英雄成长蜕变为真 英雄的传奇之路。剧中，冒牌英雄刘 邦子（杨烁饰）变身前寨主郝大旗， 势必要走进郝大旗的整个人生。在这 里有奉旨成婚的对象巴山凤（周牧茵 饰）泼辣率性的未来岳母赵大奶奶 （高蓓蓓饰），更有与郝大旗两情相 悦的豆儿（袁乙心饰）。
America还有体育馆斗舞都拍得很好看！但这个故事本身是不是太有问题了？？大概原来的创作者只是想找一个现代载体来改编罗密欧与朱丽叶，波裔移民与白人的矛盾只是制造冲突的引擎，他们不关心塑造出来的角色在这个身份载体上是否合理。不知道当年的观众反应如何，我在2022年看这种故事反正觉得挺不适的。
街头是有了，根本看不到生活
特别精致，调度工作做的很足，但缺乏一股创新感，光线风格讲究戏剧感，缺乏真实性
歌舞片绝对是直男劝退指南，看了一个小时，简直如坐针毡，实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突，动不动就开始唱歌跳舞，gay爆了！这年头为什么还有人喜欢音乐剧？Theater都没落N年了！究其原因，从事舞台剧的男生基本都是gay，所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
又是无法理解安塞尔埃尔高特能演男主的一天呢~
Director Spielberg怎么会选一个有肢体障碍的傻大个扮演男一？他一人的拙劣几乎毁掉了整部电影，好在有完美的Ariana Debose扳回一城。
新版《西区故事》音乐、摄影、服化道、镜头调度均是顶级水平，保持了斯皮尔伯格的一贯水准。在歌舞与爱情的同时，亦糅合种族议题、少年犯罪等社会关切，无奈却在故事情节和主演演技上翻了跟头。
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
一流的舞步 二流的设定 三流的歌曲 你们是在唱爵士么？毫无章法可言 我操 难听又爱秀 最受不了的就是男主角 卧尼玛震精了 随便挑一个小伙子都比他有说服力啊 这啥啊 尚气来演都没有这么违和的 心气的突突的
年度大灾难，是有几场戏的编排不错，比如说舞会，还有抢枪什么的，其他部分简直尬出天际，很多镜头都不知道是在拍爱情片还是同性电影...音乐片真的是退环境了，没有《倒数时刻》《爱乐之城》这种音乐工作作为故事背景的话，一言不合就尬舞的效果可能还不如宝莱坞。斯皮尔伯格的最佳导演提名倒是实至名归，毕竟要不是他的编排，这个片子可能第一场戏就直接降到1星了，如此垃圾的剧本，谁都救不活啊。
看了1/3不到就已经城堡抠好了。这年头怎么还有这么无脑尬的言情片？而且no offense，jimmy o yang演言情我真的不可。
Lake Placid也被拍进电影了，同样也是冬天去的冷死了，女主怎么可以光腿？？
四星完全是给我们斯皮尔伯格碾压式的场面调度以及在众多歌舞片中难得的重“舞”轻“歌”的选择。服道化以及摄影镜头弥补了过于青涩的男女主，使得他们没有过于被彼此的嫂子与兄弟的戏份碾压。同时，我看着男主那张脸就很难想象他是因为打人坐牢的人，总觉得他身上一股子书呆子气。不过好歹给我补上了这堂经典的电影课，观赏了现代纽约街头版《罗密欧与朱丽叶》
如果是新锐导演，这篇能够及格，但是史蒂芬斯皮尔伯格拿出这种作品，真的不是该有的水准！而且，过于与时俱进的肤色，更败好感！
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
我以为这样的电影至少已经能稳定三星了，结果还是有烂的
这选角成功在哪里，男主僵硬的舞姿看着想吐槽。舞台剧改编的电影总要改动一下，我也能理解这个剧是想表现关于种族的主题，但男女主看一眼就永不分离是不是有点草率。
技术上水平的确不错，但故事实在没有共鸣。歌舞方面感觉男主的歌声和他的眼神一样冷冰冰（他最有感情的一场戏居然是跟店铺老奶奶的对戏），最好的是女二，很鲜活。最不爽的是居然西班牙语部分没有英文字幕，只写着角色speak in Spanish，观影门槛太高了
如果是老版是舞台，这版就是片场。相比老版我更喜欢这版的处理，当然这也是仅导演层面来说。但这个故事实在是……
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
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