哎,太平平了,卡司真的棒,小松菜奈演的好好,而且好美,坂口就差点意思……黑木华戏份虽然不多,但是把一个隐忍坚强的姐姐形象塑造的很好。但是故事真的就挺稀松平常,看多了日本纯爱电影已经不感冒了。
很温馨的七个小故事,却也蕴含了人生的悲伤,成长、离别、死亡,我们无法避免,只能积极生活。很赞同幕后花絮中“翼娃子”的导演的观点,成年人可以审丑,但孩子的世界要是美好的。我最喜欢“小火车”,象征性的火车声代表了父母的爱和孩子失去父母之后坚强的意志,故事本身克制却细节满满,十几分钟多次改变我的猜测。我是在川大点映上看见的,但是如果它上映,我愿意买票去看它。
而且也很适配
故事可以想象的煽情 但导演没让这故事矫揉造作 坂口健太郎和小松菜奈都太适合角色本身了 就像是他们的故事一样 看完如鲠在喉 想念东京 想念年轻的自己
很治愈的电影,缓缓到来,每个人看完的感受可能截然不同。似乎它可以因为不同的经历体验弥补着一些不同的残缺。于我而言印象最深的是“放手”,或许就因为我从未想过放手,所以通过不得不的形式告诉我,该放手了。看着画面里,父母跟在火车头的后面,真好!或许曾经未曾拥有,也不得不接受下一阶段的到来,不要忽略下一阶段的美好也在等待。
有两处快要落泪的地方,一是小火车里孩子努力的站起来,爸爸妈妈说我们就在你身后;二是最后一个片段,菜市场里的孩子们在各种条件下努力学习。
喜欢水墨小兔,喜欢水彩小饭馆,喜欢毛毛导演外婆的蓝色铁皮柜轮椅里唯一一句“别哭别哭”的对白;
剧情过于老套 但还是哭泣 17年还在大叫坂口小天使理想型 现在已经被他发腮和略显油腻的脸梗住了
那如果过几年就会死,那就去爱生活,不要去爱人了。
很治愈的电影,缓缓到来,每个人看完的感受可能截然不同。似乎它可以因为不同的经历体验弥补着一些不同的残缺。于我而言印象最深的是“放手”,或许就因为我从未想过放手,所以通过不得不的形式告诉我,该放手了。看着画面里,父母跟在火车头的后面,真好!或许曾经未曾拥有,也不得不接受下一阶段的到来,不要忽略下一阶段的美好也在等待。
没想到竟然更多共情在坂口身上。 后劲儿大在,即使知道结果,我们也选择相爱。
这是什么神仙阵容,日影老面孔悉数到场。如果看过原著或者有原著情怀的一定很有感触。我认为并不是刻意煽情,实际上电影开始对于生死的触动只是一瞬间,第一个镜头樱花,涵盖全片的樱花景色,包括东京奥运会,或者在樱花树下两个人回眸的悸动,起码最开始的代入,才让后面的故事更真切,没有撕心裂肺的痛哭,非常日式的克制、伤感,感动。
被坂口健太郎衬托的小松菜奈的演技都好了
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品,纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强,太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座,比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢?类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现,能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究,只能说两者皆有吧。(这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了)
很干净的一部电影,淡淡的叙事,没有大的情节冲突,就像我们小时候写的日记,全是生活的记录。但它真的很特别,就是从生活中来,很多的细节都能让我想起自己的小时候。
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,展现了独特而治愈的国风美学,唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
很会处理这些细腻的小情绪
故事内容很感动,特别是外婆那一章,让我想到自己的外婆,好几个点都戳中我来;内涵也比较有深意,许多细节处需要细想才能看得懂;形式也比较有创意,每一章用的都是不同的表现手法;我觉得受众也挺广的,全家老少都能看👀
坂口和奈奈都太好看了/日影的镜头真的夸不完!/頑張ったね/彼女にしてくれてありがとう/最后野田洋次郎的声音一出来 整个人都软了…
夜里的飞虫啊。
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