十年前，2012年，我仍然记得那晚，妈妈在厨房做凉皮给我吃，我打开了唐顿。
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片，用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期，有困厄中的真诚，有挣扎里的决绝，有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实，还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力，无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时，也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯，将音乐蒙太奇运用得尤为出色，尤其是中段那首I feel bad That you feel bad，配合着拉森与女友矛盾爆发的情节，是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量，他的那双大眼睛总是饱含热泪，虽然唱功不如专业歌手，但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
单拎出来还行，但是绝不能和爱乐之城比啊，这部只有typical可以概括，朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical，除了剪辑稍有想法以外，其他全都规规矩矩，这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
歌曲的旋律不错，但歌词更像口水歌，至于人物原型，由于对舞台剧零认识，艺术家的悲歌，作品都是创作者死后才能发扬光大，身价倍增，因为已绝迹！
唐顿庄园里面最灵魂的人物落幕了，我也是实在不希望再续拍下去了
就是说 又看睡着两次 不喜欢优雅的秩序的东西 所以唯一觉得好的 就是演员团伙的到来打破了这一切
林聚聚导演的第一部电影长片，能为自己的偶像拍这样一部电影，让更多人了解他、记住他，一定是一件很幸福的事情。
这么多季了精气神还在，超棒。以及，好想去南法度假……
滴答，滴答……嘣！
关于舞台的能量，神圣的高不可攀的，和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常，用无处不在的舞台盛放演员的光芒，像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了，用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕，有时是鸡贼，有时是天真。
片尾的影像比电影更打动人，其实就能说明电影不够成功，加菲在很多方面演的都很好，但对比片尾就很明显的没演出来一个天才应有的形象。不过胜在歌好听，且改编的恰到好处，否则就真的是一部非常平庸的作品
完全没看过《唐顿庄园》系列的我，估摸着也会看得云里雾里，提不起兴趣。但我居然看得饶有兴致。同时 30 年代默片走向有声的电影拍摄、法国南部的景致都额外让我觉得“诶居然还包含这些内容”。人物虽然理不清，但是看一半大概就能明白了，快结尾时的时候还开始带入各种角色的情感，与他们共情。7.9/10
因为不是百老汇粉丝，所以触动不是很大，无非就是梦想与现实作斗争的故事，主线很单薄，包括一些生活困境也就是没交上电费在餐馆打工这样的设定，都仰仗音乐出色以及演员卖力表演，倒数计时既是快到而立之年的时间警示，如今看又是男主短暂生命的预言，加菲唱得还不错，前女友石头姐靠音乐片得影后，看他自己能不能冲个影帝提名。
4.5，喬納森衝他吼，你不就放棄了你的夢想嗎？邁克攬住他說，我只是一個平庸的演員，你知道紐約有多少平庸的演員嗎？但你知道喬納森·拉森嗎？只有一個。牢籠還是翅膀，去問那飛鳥吧，恐懼還是愛，寶貝，不要宣之於口吧。原來《吉屋出租》是在這樣一個背景下寫出來的，看到了好多人物的影子，所以弗雷德和他那紅頭髮的女朋友是Collins和Angel的原型嗎？
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
音乐上还行吧，又一个lalaland，但是文本上太标准太规整了。。。不如多看几遍白先勇的《纽约客》。说是献给纽约打工人创作者的情书但是真在纽约的打工人创作者觉得好像是批发的甜话小集合。创作没那么高贵。全片最动人的角色竟然是mike就很那个了。。想把我写的地铁和打工段子贡献给LMM。
哭了。发现时间是以人为标记的，故事里我们总希望时间节点不要来。奶奶是个有故事的人。
临近年底，好片如潮。我被《倒数时刻》深深击中！
音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。
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