被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
赛亚人都打不过你，小11更是不用提，中文口音都能尬死一大片。
几个年轻娃娃从头到尾都是一脸的嘚瑟，略尴尬
以及那口折磨我的中文直接令电影减一颗星
多么神奇又迷惑的中文。。。舍不得请个配音吗
等了三年，等来复刻版 三颗星，虽然这位小魔女更快更爽，下一部真要打下星星的节奏了～
1-直接是第一部的翻拍，故事无甚新意，打斗画面也偷懒得厉害。2-日常黑中国。3-思考一个问题：为什么选择年轻人作为展示暴力（戾气）的载体？并不仅仅是为了颜值，更可能的是，暴力是年轻的特权，是最冲动且最富创造性的本能形式之一，最直观展示两种最原始的本能——死亡冲动和性冲动。
全程都是傻、白、痴，不甜。这么牛逼，是不是下一部是姐姐妹妹要加入复仇者联盟啊。
可能是我傻，
支线太多，看完不知道在干嘛，完全没有了第一部的惊艳的感觉。而且第一部的魔女才有那种魔的感觉，这一部里面的小女孩可能刚刚从实验室出来所以还是懵懵懂懂的。
女主技能：力气大，会使用特效。
不如第一部，但是多了很多笑点，超能力也升级了，第三部可以期待…
3.装逼妹子们前仆后继地装逼喜感十足呦；
跟第一部不上不下，节奏和支线有提升，动作戏缩减，缺乏小高潮，结尾大战挽回颜面，bug依然不少，槽点最多的是强行说中文，还上海来的，上海人估计要气死。还有第三部，感觉不妙，烂尾概率极大。
和第一部衔接断层严重，一下子丰富了世界观，各种组织忽然冒出来相当的混乱，人物关系和第一部一样，云里雾里没有任何的解释
真不行啊 剧情涣散 没有新意 为了拍而拍毫无疑义/很可能为了3的铺垫，但绝不需要这么不痛不痒的一部/这几段烂中文，是一贯收了中国的投资，一种贫瘠穷被施舍后还没有恭敬态度的棒子表现呀/还是说干死的不能是自己国家的，干着没骨气的事，装着有骨气的样
没有第一部好……确实是copy了第一部的模式，被好心人救了，然后反杀，好心人也被魔女连累🤣不仅房子保不住，人也没了……（还有加入中国反派、米国正派啥的，实属没必要）
又是今年毁IP的作品，简直看不下去，啰嗦至极，人物的表情，动作特写了一遍又一遍，大段大段对白苍白无趣，人设极假。老婆娘的裹脚布一样又臭又长，终于看不下去了，不知结局，反正也不关心了，没一个有趣的人物
竟然還有續集，啊……
220723.★★★★★.韩影要逆天（近日有感）。两年多不算白等，针对力速感的视听设计超越好莱坞追平日速男（），但尖端超绝的超能力格斗也无法再现前作动作戏酣畅淋漓的快意恩仇，终究是被剧本拖断了后腿（我想看更多的 女主和工具人姐弟的情感互动与女主更复杂立体的心理描写更直爽利落的杀伐制敌还有A飒特工姐姐和小弟默契配合的耍帅呀谁要看魔都杂鱼和乱入无能力杂鱼一遍又一遍的无聊装蒜表演啊啊啊啊啊）
韩版《功夫》。剧本有星爷的影响。打斗特效跟星爷的功夫很相似，全片下来，出场的高手一个比一个厉害。黑社会老大变态残忍，但是不会功夫，在里面是普通人，作为中介，把来自上海的“高手”团队请来。主角看姐弟死亡受刺激，使用如来神掌，不对，是用意念杀人于无形。这不就是又看了一次《功夫》吗？不过星爷的《功夫》毕竟是经典，看多少次都不腻。相比功夫，本片更加血腥，毕竟不是十七年前，科技的加持，特效更加真实，打斗眼花缭乱，再加上韩国的暗黑风格，确实牛逼。要想追上韩影，华语电影分级势在必行。最后问一下，女主姐妹既然有如此能力，啥时候加入美国的复仇者联盟？
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