全职工作的亚力山朵拉和丈夫在小镇上一同抚养两个小孩。小镇的生活枯燥乏味,性感女人维罗妮卡的出现打破了这一切。性爱可能会带来致命危险,尤其当恐同和大男子主义在某些地区已经根深蒂固。维罗妮卡让这家人相信,森林中有一个废弃小屋,能够解决他们所有的麻烦。
tv版混剪的合集,不过想了一下如果日本观众可以在大屏幕看到也还是蛮幸福的
也就是算上总编集 我看过三遍TV版了……咳
it is the moment/你要以恐惧为主题 还是以爱?/端盘子的作家&有作家梦想的服务生/DV机绝了📹📼
2021M102/10 对妥协的傲慢,这种不屈就,是永动机的能量来源。太爱《傲慢》里的几首曲子,太想完整的看这部剧。每当作者的思想如电锯般迸溅出火花时,就迫不及待把自己迎上去,看到外壳破绽开一个个焦黑火红的洞并渐渐燎原扩大,那感觉,痛并快乐着!
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 (除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩!
听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单,够好听但诚不是首惊艳作品,只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影,这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣,但可惜没是够棒的好电影呐。
三十岁,人生进入了倒数时刻;死亡的钟声即将响起,滴答,滴答……无法被时代和商业接受的创造力,要放弃吗?可以。要坚持吗?也行。过去的已然过去,生活仍要继续。无论身处何地,继续创作也好,为他人工作也好,从任何事物中写出一首歌来,直到生命的最后一秒。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
歌舞片连里面的歌都不好听,那就没什么好说了,更何况还有股浓浓的脱节感。
这是在动画里有的啊 但是众柱集体出现还是很燃
有点难代入,Jon本身的经历比较令人唏嘘。
喜欢轻盈交错的剪辑,和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容,喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段,但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
主题和《爱乐之城》还挺相似,有优点,但都不是源自类型魅力,歌舞部分实在不太行
其实就是第一季里面的分级剪辑到一块了……太缺诚意了吧,除了最后来了一点新鲜的剧集
还是重温一遍
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
46th with Tao. ——2021.11.26 @王庄路
歌舞片不会死。
30岁前夕同样焦虑过,过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格,无法沉浸,但确实看得出才华横溢
音乐与剧情似乎一直很激昂,但我的心从头到尾几乎都是波澜不惊…并不是很令我感冒的音乐,可能真实但确实俗套的剧情,真的是让人大失所望,只想高呼一句:《爱乐之城》和《马戏之王》永远的神!
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