中国式情感绑架的畸形关系，在不断的互相亏欠里自我感动，的确真诚但不该仅仅是这样。
也不禁思考李煥英除了母親的身份剩下些什麼 說是少女到底還是母親的身分成全了作者歌頌的偉大 其實有在被預設感人的「母親」身分的自我犧牲中感到一絲不適
今年的票房这么高完全可以理解，观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单，而是为了一种情感在买单，这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感，中国人的情绪死穴，观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
通俗，朴实，也笨拙。因为贾玲的创作姿态没有摆得特别高，倾诉方式平易近人，没有克制煽情，反倒让情也成了更真的情，是能走入人心的，就连大张伟唱的片尾曲都不再欢快洗脑，“世上最美好的祈祷”，这是喜剧人的忧伤。
前期特别搞笑，乔杉骑自行车出来那个镜头绝了！后期看的我哭的，眼线都花了！5555！我决定了，接下来两周会好好听我妈话的！
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
熟悉的“帅不过三秒”造笑点，“世界线收束”造泪点，好在足够真诚，挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
😭我算是懂了什么叫真情实感的创作了，哭稀了，多的不说了。
立意、创意都好，感情很真挚，作为喜剧，包袱也足够密集，但作为一部两个多小时的故事片，依然存在严重的缺陷。它的故事情节是散的，人物除了两个女主角，其余全是功能性的，打酱油的，与主角之间缺乏深层次的连结与互动，以至于使两个女主角之间的连结与互动也失之浮浅。给人的感觉是，创作者一直在四周热烈试探，却始终不敢步入中心。或许，这是人在面对无法释怀却又不忍面对的记忆时的本能反应吧。
真情实感的搞笑治愈家庭片，适合带家人一起看。从小品到电影，筹备这么多年，可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富，也更能放大演员的表演，影片能打动观众，是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理，和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
好笑 是挺好笑 感动 却没有多少
我没有能力让我妈的名字像李焕英和叶惠美一样响遍世界，我只能永远把她记住。
贾玲在用这部电影服丧，完全能理解它为什么爆，足够真挚，特别是当保护者成为被保护者的刹那，确实很催泪。没哭，鼻子酸了一下。
贾玲在王牌说：我把心掏出来给你们看了。呜呜呜呜呜呜呜，你确实是，这么多年第一次在电影院哭到抽抽
有点像80年代好莱坞主流喜剧，简易高概念+共情落脚点+适度反转，过十几年翻拍一遍估计还是会奏效。
我在电影院流泪的样子仿佛是某歌唱类节目的专业观众。
即使影片本身存在很多问题，但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因，中国电影自然就会进步。
实现了本轮春晚欲为之而未成的全民抚慰功效～～
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
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