在大中華圈的家庭裏,每一個個體都像小孩子一樣地情緒輸出:不能說不intimid,但是也談不上幸福吧。
真实细腻且生活化,设定在非典时期增加了代入感,加入了海归的设定增加了文化观念冲突,但归根结底也还是家庭的冲突,于是在吵架中,无法判断到底是谁的过错。人还是有情绪的动物,本想好好说话但却总变得情绪化,这样的过程十分痛苦,对我也挺感同身受。而情绪的释放则在得知妹妹没事之后,爸爸在楼道掩面痛哭,妈妈帮姐姐掏耳朵。只是释放完之后呢,继续积累情绪吗,问题似乎解决了又好像没解决完。
1、中美文化冲突的部分,有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”,而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来,我们都坚信“外来文化”的魅力,但出国潮,留学热褪去后,我们才发现,不管是先进还是落后,大家在人类发展本质这件事上,似乎没有太大区别。而且,说实话,我们急于摒弃的未必就是坏,急于拥抱的也未必就是好,任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻,使得这个原本特殊的家庭,不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性,不能引起共鸣。3,制作粗糙,疫情下的《倾城之恋》,功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影,没能完成成拯救家庭的任务。
“我只是希望她能做到更好” “那如果这已经是她能做到的最好呢”
什么玩意儿… 母女之间除了吵架没有任何交集 请问最后怎么和解😅
林嘉欣好会演。小演员非常赞。但是有几场戏处理得不好,最遗憾的几场是在小女儿入院隔离到被通知只是普通肺炎这期间的故事,这部分是整部电影的高潮,也是解决家庭矛盾的关键所在,可惜的是故事的表现力很弱,形式也很单一,没有足够烘托出煎熬的气氛。如果能够将Sars这一线索强化,会把情绪堆叠得更好。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
情绪的爆发和关系的转变都好生硬,尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
孩子又那么不懂事顶嘴叛逆。弥漫火药味,动不动就爆炸。
舒适
有那么一丢丢李安早期的感觉,但总觉得还是差一口气,不过很喜欢这些年港台社会人文主题的一些电影,因为咱国产电影几乎很少拍,或者说是没市场、没投资、没法拍。
不是不能感同身受。相反,完全可以理解。只是看完以后觉得,如果爱是必须以这样歇斯底里的面目出现,那这种爱还是不要了吧。
想討論和值得討論的點都沒太展開(包括文化差異、疾病對家庭的致命衝擊、經濟影響、sars 意外、青春期、家庭內部的溝通問題……),擺了個很好的架子出來但看不到細節,每一塊都是淺嘗輒止的,情緒的展現(爭吵和憤怒)遠大於對困境和矛盾的深層探究。
很難得,自從上次觀賞《孤味》後,再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話,也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
前期把所有问题都暴露在观众面前 自私控制欲贫穷身份认同 最后仅用亲情化解所有有点偷懒 二女儿更讨喜
青春期遇上更年期,美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化,还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
无论是故事的时间、谈论的议题亦或是传递的价值观都过时得像10年前的电影,都什么年代了还在做美国梦🙄女儿摊上个这么作精作怪的妈真可怜,还不分青红皂白被当爹的扇了一巴掌😤最后一场戏也像经费不足一样草草收尾。
故事是有意思的,只是好像話說半截,每個人哭一場,地瓜就生根了
平淡真实,内涵丰富,耐人寻味。
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