电影《设计》讲述了一众人物在冷血无情的世界中,被欲望驱使着互相伤害和被伤害,展开令人窒息的头脑战斗的故事。
值得观看的电影,感觉挺适合在学校放,或者一家人一起看的。
可以加入导演的“爱在”系列,就叫《爱在无忧年少时》
好有意思,很像我们的《阳光灿烂的日子》,讲大时代的童年、少年时代。
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧,也有人喜欢玩火,也会收集卡片,尽管我们没有经历过这样的时代,但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的,会心一笑的同时也带给人许多的感动,极具私人性质的影片,令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
SXSW 2022. It’s alright, but I can’t relate. 但是见到导演就很开心
不算跌宕起伏的剧情,平淡的叙事中蕴藏着波涛汹涌的冲击,故事就像大家常常听到的那样“普通”。但是,孩子们不普通的热烈情感,不普通的对知识的渴望,感染着我们所有人。我们都在荆棘的道路上越走越远,越来越好。
韩松老师真的好棒,他还把自己的工资拿出来补贴孩子的伙食费,真的好感动。
故事中规中矩,演员的演技和情感表达都很不错,挺打动人的。
我觉得这样的故事,这样的人就应该让大家都认识,去感受他们的伟大 。超级感动,眼泪哗哗哗的!韩老师母亲说:心在哪儿,爱在哪儿,家就在哪儿真的一下就泪奔!强烈推荐大家看!
他在黑板上写下“知识改变命运”,看见那些学生渴望知识的眼神,我想如果我是他们的老师,我一定是既开心又心疼。
现实生活没有玫瑰色的滤镜,无力承受,提前退,在朋友圈感叹入不敷出,免了一个月。这世上有什么坎是过不去,看了一下存款,和要还的还款,承认是穷疯了,兔子疯了要咬人,穷了要发疯,别疯 先给你疫情免一个月,等找到再说。60-70年代年的美国,那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣,人们乐观地相信未来,但梦幻的少年时代,只是记忆增添的滤镜,不义战争、种族歧视与性别压迫,危机一直都在,当下的风暴正在酝酿中,五十多年过去了,宁静海的脚印还在,但再未有人类的身影,从月球俯瞰地球,是一个混乱诡谲的时代,但那也是一个仰望星空的时代,那是一个惨绝人寰的世界,也是一个凤凰涅槃的世界,左手屠刀,右手罗盘
僧格的死让我好心痛,大好前途,不过真实生活也确实是这样无常,只能一声叹息。
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
一部属于特定人群的情怀电影,但也仅限于此。
无论是不是太空时代,人们永远都在探索内心的宇宙,永远会怀念那些热情洋溢的琐碎时光。
又名:太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
算是伪动画吧。接了太空的壳,回顾了童年时光。说有共鸣暴露年龄了。
他在黑板上写下“知识改变命运”,看见那些学生渴望知识的眼神,我想如果我是他们的老师,我一定是既开心又心疼。
孩子们的淳朴没毛病,但是太干净了,不符合那个环境,应该更真实点
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