几个印象深刻的地方： ①关于真实边界的冲突，leo的愤怒 ② shaved.即使往坦荡迈了一大步，it's still shaved! ③ pay taxes on her earnings
五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
其实我从来恐惧的是生理性智力的衰退
是一个自身无比放松柔软的高维度的存在（Leo Grande）普渡众生的故事？肉眼可见Nancy从一块紧绷的铁板慢慢松弛下来的完整过程。我们喜欢喝酒抽烟having sex，因为，all we need is 松弛。
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
女机长超酷那段solo讲自己如何在1986成为全美第一个女机长的时候 眼里就有星星
发出我活了二十几年的最大疑问： 小伙子一小时多少钱🥵🥵🥵 （婶还是在发光啊我爱她！） 看得过程一直咬嘴唇 说正经的，文戏真好，完全可以改改换到戏在剧场演
女主演技很棒，让她说大段台词的时候尤其好。剧情感觉有些乏味，它试图构建起一种对性的探讨，包含性自由，高潮，性工作者等等，但是这种探讨好像只针对剧中的这一个漂亮大男孩，我不能想象这样的探讨如果在现实世界里会多么荒诞，你告诉一个以此为生挣扎在生存线上从未受过教育的人说，你应该以你的职业围为荣，你妈妈不该对你失望。这听起来很像个玩笑，是个不能让人笑出来的玩笑。确实人都有尊严，确实职业无贵贱，但是面对现实里的痛苦人生，谁能拿着这么一部干净漂亮做爱都在干净旅馆里的剧来有底气证明这一切呢？象牙塔里不缺天才，但天才可能没光脚站在土地上。
喜气洋洋喝碗911美国鸡汤。价值观不完全认同，因为立场差异很大，客观讲是好剧，因为我是客观立场。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
四星给演员，这么简单的场地全靠演技撑起来了
性，是解放人性的唯一渠道。不信你看，手指放下去的最后一个瞬间，她的眼里有了光
还只看过饭拍版。制作很精良，也能煽动我流泪，但其实我不能完全共情，事件离我太遥远了。
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
it's... not necessary. 🤷♂️
对比当下的国产电影，这片手松一松可以五星了。
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
人尽其用，舞台调度到了极致，这个故事我真的爆哭，感动到无以复加
I met you in the dark，and you lit me up. —James Arthur
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