简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
也没什么导演魅力
长尾真适合演天真善良的青春期男主，借来100天可以审视自己的生活，感受别人的苦痛才会明白什么是幸福，是个寄宿的暖心小故事。（望月步都可以演哥哥了，还演得挺好。杏奈也好看。）
很冷门的一部片子 所以机翻的有些没看懂 但这是不需要通过言语去感受的电影
是时候开始喜欢日出了。如果可以，我也想能够拥有选择死亡的权利。有尊严地，满足地。
你以为全世界抛弃了你，其实是你拒绝了全世界！
虽然很俗套但是我还是哭完了一大包纸巾🧻晴人没认出美咲在意料之中，但那里还是好虐😭😭😭
看了眼导演的履历：
「我会好好活下去，毕竟人生是一场漫长的寄宿生活。」
2他哥哥杀了他？
不会拘泥于主流的我应该过什么样的日子，而是去做我想要过什么样的日子
社会边缘人的内因剖析，其实被很多人爱着，其实可以更好的爱自己，爱周围的人。其实，他们面对的现实远远比影片要残酷和绝望。
也许这就是青春期吧。作为老大爷的我觉得主角的世界真的太拧巴了，社会不会那么单纯的，也没有太多人会在意你的想法
梦寐以求的老太太形象
人生数十载 眨眼而过 爱恨情仇 在酒里在歌里在拥抱里都散去了
人的一生很长又很短，要遇到很多的人和事，要和不熟悉的一切打交道，也许只有到老了的时候，才可以在端起酒杯的时候回想一下自己走过的路。。。对于后代，总是不能透彻理解西方的理念，不过我觉得和东方有一点相通的是，亲情永远是割不断的。。。老奶奶和孙子和儿子的和解，也是对自己人生正式的画一个句号，性格使然，最终也是放过了自己。。。在曙光中闭眼，希望她能上天堂。。。
有《世界奇妙物语》的味儿，很温馨很治愈。也有了一种生活思路：把生命当做一种寄宿生活。但是美月学姐喜欢女生是我万万没有想到的…
设定还是挺有意思的，上帝让你以第三视角进入过去的生活，你能拯救自己吗？你能意识到自己的问题吗？导演技法上还是稚嫩了些，男主角好像瘦下来的胡先煦，耐看。
在停尸间复活，用100天调查身体主人的死因，一开始对身边人都挺怀疑的，感觉就是青春期的那种烦恼，几乎所有人都有的吧。长尾初主演但是感觉还是能看的，也不会尬。
我以为是因为青少年自沙的太多了，才会有这部电影，给那部分走不出来的人看的
日本描述此类情节的片子也算不少了，这部算是小清新。感觉自己被忽视，被周遭人嫌弃的高二学生选择自杀，在管理员的帮助下给了他100天时间去调查真相，实际是给他一百天时间和一个旁观者的身份去重新审视自己的人生。每个人，都有人爱的……珍惜人生，珍惜眼前人……
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