天有天仙，地有地神。虽说天仙和地神都非人世间的凡夫俗子，但也和凡夫俗子一样，喜欢争强好胜。话说这一天，天仙和地神斗法。为了证明自己法力在地神土老帽之上，天仙选中人世间一马家公子马德三做赌题，料其从今往后家运衰败、经历坎坷。马德三乃明朝年间朝廷兵部尚书马万群的公子，从小不好读书练字，倒是对耍枪弄剑情有独钟，整日与朝中黄大人的公子黄胜、顾大人的公子顾祥私混在一起。 马德三的父亲马万群曾领兵百万，纵横驰骋，所向无敌，如今太平盛世，马大人看不惯宦官王振飞扬跋扈、专权乱用，遂上书一本，岂料王振没被参倒，却给自己惹火烧身。马大人被王振陷害后，马德三幸德黄胜搭救一时，免于一难。但黄家和顾家向来都是骑墙之草，为了不牵连自己，黄大人和儿子黄胜、世侄顾祥商议，将马德三报与官家。此事被钟情于马德三的黄英闻悉，遂背着父亲和哥哥，帮助马德三逃跑。 有天神从中作梗捉弄，马德三这一路经历坎坷，好在地神暗中相助，虽吃尽人间苦头，历尽人间冷暖，但总不至于颓唐丧志。当马德三一路从河间府至燕山府，从燕山府至京都时，惊闻曾经的好友顾祥出于政治联姻的需要，娶了王振一个远房又丑又傻的外甥女为妻。为示朝廷恩仪，王振在京都开庭舞狮，以此助兴。此时，几番斗法后的天仙也意识到马德三此行是为报家仇而来，切不可耽误正事，助长人间邪恶，遂不在捉弄马德三。 京都舞狮那天，马德三乔装打扮，于一暗处投掷标枪却不中。王振险些送命，遂命顾祥四处追查。无奈之下，马德三投身佛门，做了出家弟子。一日，马德三偷偷溜出寺外，惊悉当今皇上已经退位，皇太后请成王摄政，从此王振失宠。寺中主持为惩戒马德三私自外出，命其抄写《法华经》。时逢成王到寺中进香，马德三将状告王振的状纸夹在《法华经》中送给了成王。次日，成王传旨，王振满门抄斩，追复马万群原职，加升三级。至此，沉冤得雪的马德三与黄英终成眷属。隆重的婚礼上，天仙、地神显身来贺，甚为喜庆。 精彩视点： 《蹉跎行》是一部根据中国古典名著《三言二拍》中的《警世通言》 之 《钝秀才一朝交泰》改编的高清晰数字电影。本片围绕“浪子回头”这样一个叙事模式，以喜剧的形式，表现正剧的内容，在避免严肃削弱喜剧、喜剧破坏严肃的同时，用稍带些神奇的故事情节，引导观众去思考人生的真谛。 镜语风格上，影片坚持了大量的运动镜头，使得影片中华美的人物服饰、精美的人物造型、唯美的外景画面，与影片故事浑然天成、完美统一。本片中，香港早期喜剧明星冯淬帆集导演和主演于一身，于午马分饰“地神”和“天仙”，为本片增色不少。
生存在帮派和民族仇怨之间的爱情故事。歌舞表演都很精彩，就是场景转换的处理有些太过突兀，很多剧场中的表演形式和戏剧冲突放在电影中不加以改编就显得不那么合适了。
百老匯的還是還給百老匯吧
很多不了解欧美人的人可能会认为假。但剧本的编排还是合格的，而且两个演员也都完全合格了。这世上有千千万万的跨族群couple，这种故事绝对，完全可能发生（个人经验之谈）。滥俗是至极了，但普世意义很大，激励亚裔男生👍🏻💪🏻，多给一个🌟。
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
男主角的演技总让人跳戏。
钢铁下埋葬着多少年轻的爱情和生命…… 男主好帅，竟然有那么一两分马龙白兰度的影子。
笑点还是不少 女主身材好棒 欧阳的哥哥很抢戏
歌舞片绝对是直男劝退指南，看了一个小时，简直如坐针毡，实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突，动不动就开始唱歌跳舞，gay爆了！这年头为什么还有人喜欢音乐剧？Theater都没落N年了！究其原因，从事舞台剧的男生基本都是gay，所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
多少年没看过这么无语的剧情了…男主太劝退了
几乎每个镜头的调度运镜构图打光都值得拿出来学习，但叙事极为乏味，音乐舞蹈也没什么吸引力，分三次勉强看完，我的DNA里没这个。
在国内这种情感细腻温柔还风趣有趣的男孩子可以是一等了
搞不懂斯皮尔伯格为啥要翻拍西区故事，新版比起60年前的老版，不但唱的不行，跳的不行，编剧不行，视效不行，摄剪音不行，服化道不行，而且演员还又丑又笨，据说成本超1亿美元，就为了凸现最后一刻的族裔和解？
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
男主演的…非常离谱…不要轻易尝试歌舞片…莎翁的底子还是好的..但是还是留给舞台不要留给银幕了..
主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影，没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
拍还是拍的挺好，只是西区故事它太古典了，虽说加了一些爵士的调调和活泼的演绎，但无论是唱腔和舞台展现还是莎士比亚式的剧情设计，都太古典了，它看起来更像是一个翻新的歌舞片而不是我心目中的音乐剧。但是也许好莱坞时不时的确实需要这个，金球奖三个奖项奥斯卡七个提名在上，老斯受我一拜。
刚到11月，Netflix的假日电影阵容就已经启航了…颇有“今年就要过去了”的错觉。吐槽《真爱至上》、检视约会文化与钓鱼还有刻意的身份互换与近乎叫嚣着“我们就是选了个不同的男主”…有种种试图反爱情片的设计，却也陷于这类电影的固有模式之中。话虽如此，Nina Dobrev与欧阳万成还是为角色注入了很多的魅力与可爱- -喜欢Josh偶尔吐出的几句随兴的“人生总结”，也由衷认为“Natalie”的角色莫不种种重召着《吸血鬼日记》初登场时的亮眼；连带着我康和Darren Barnet也格外喜人；有可人儿与美丽的女孩子，还在乎啥呢？
虽然是无脑俗套的浪漫爱情戏，却极富现代感且有着很多超出预期的笑点和猝不及防的泪点。女主真美。被网恋中的欺骗深深戳中
想看斯皮尔伯格怎么改，除了男主，都是剧场演员啊。/斯皮尔伯格并没有改，完全是老夫聊发少年狂。
对剧作无感——非常传统的美国故事，一个社群种族冲突下的现代罗朱悲剧，相比之下Tony Kushner后期的创作就要比这恢弘壮阔得多
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