看完之后又去回顾了下911事件 窒息和难受
又是一部优秀的音乐剧，节奏轻快，感情真挚。
在飞机上看完，fly high，get high，这是我2019年疫情前买的最后一张戏票（当然没看成）。狭小的舞台，出色的访谈纪实文本，20年后我们还会感受和相信人的温暖和恐惧嘛。女机长之歌真的动人…
不苦情、不沉重，大量的美式笑话让人忍俊不禁。但笑着看完，却哭着回忆，百老汇的这波美式正能量，我先干为敬。
大事件下的小角落 还是有点意思。对舞台剧这种形式没有太大兴趣。
最精彩的无疑是女机长的自白之歌。还是挺感动的，但作为一部音乐剧，说话太多歌曲太少，然后每个演员都担任好几个角色稍微有些混乱。还可以吧，但没什么惊艳之处。
每个个体的困境依旧，但对痛苦的共同感知造就了鲜活的、善良的、沟通着的世界。
精彩绝伦的作品。把膝盖献给这群真正的演员。
打卡官摄。911事件次生影响，上百架飞机上的乘客滞留在加拿大某一小镇上与原住民之间发生的故事为背景。尽管题材沉重，但是全剧整体积极正能量。甭管上海zf的迷惑操作，但是剧中国难时刻一方有难八方支援的情节和现在上海收到了各省捐赠物资的经历真的挺像的。所以这部戏挺适合在如今疫情这么严重的时候拿出来看一遍的。。12个一人分饰多角的中老年演员也确实很厉害，全剧下来仅凭借12个椅子和两张桌子这样简陋的舞美就毫无违和感的演绎出了上百人的感觉。
调度好厉害。虽然说主题立意远大于故事本身，但一个半小时我还是从头哭到尾。喜欢用圣经交流，加油站默哀，消防员妈妈和凌晨四点做德餐这几个片段！可能因为时长和故事基调，一些问题讨论得浅尝辄止。
视角好好，希望我也在用这样的视角，用人话讲共同记忆。
因为一种“我想做点什么”的朴素心情伸出的援手，在美国空域关闭的背景下发生。紧急状态下维持多元的自由国际主义童话，节奏很快，笑点很多，我看的时候却久久不能摆脱那种讽刺感，911啊911，在三十多分钟的时候，中止罢工的校车司机，带着非洲人到救世军营地，非洲人不肯下车，语言不通，校车司机看到对方捧着圣经，圣经的章节编号总是一样的，“看，腓利比书4：6”，Be anxious for nothing。“我们就是这样开始说起了同样的语言”。啊。还是随之泪目了。以及美国第一位女机长，在讲述自己成长的漫长故事之后，说我最爱的被用作炸弹，啊。我知道这只是stop the world 的小岛呼告，但我想世界本该如此。
当汉娜得知自己儿子去世的时候，台侧的小提琴手也掉下眼泪。
如果你渴求一个港湾
在如今全球lockdown的时期，“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了，虽然一人分饰好几角，但是个个都人设分明，没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候，一边哭一边觉得：哇，原来世界可以这么美好啊。
在现在这个时刻，太需要这部音乐剧了。小镇人民敞开大门接纳受911事件影响的一架架飞机，女性男性同性恋、少数族裔、不同信仰的乘客一齐来到了小镇上，这一刻不再有性别与人种之分，面对突如其来的恐怖袭击，他们一同祈祷默哀，人们守望相助和惺惺相惜的状态太治愈人心了。现在世界正在发生剧变，宅生存成了普遍状态，可如果连人心都被锁进了幽闭空间，就挺绝望的。一人分饰多角的表演形式完美契合全剧的主题表达，而其中的个体故事也很有代表性，女机长唱的Me and the sky让人感动。小细节：演员在扮演汽车上的乘客时，身体会保持小幅度的晃动，非常贴近真实，好棒。不过一份分饰多角也会带来一个问题就是人物往往需要用念白的方式来解释自己的身份，剧中也有一段是人物发生争吵，但就匆匆带过了，没有正面解决，有点在意。
官摄远远无法体现现场的魅力与观众视角的震撼 但弥补了所有的遗憾
hello to whoever you are
上海版：come from near 邻里关系的重建和冷漠疫情政策形成鲜明对比
no man is an island...
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