柳乐优弥在成名作《无人知晓》后又接连出演数十部烂片，票房口碑双双扑街，我曾一度以为他会像大部分神童一样，出道即巅峰然后光速陨落。
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
北野武自己自传改编的漫才青年时代的故事，故事容量稍小，不过也有亮点，像北野武给师傅扫墓那一段。当然还有门胁麦的感情线。好的女演员不是靠写真的漂亮，而是靠演出来的性感。
段子都挺有拍子武风格的，断手指后游不了直线在《大佬》里也用过，不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟，第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨，后边一直原地打转，接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了，主题也煽没了，看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方，无论怎么讲不合适，虽无自讽的勇气，但还算有点自知之明，所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
北野武算是我很喜欢的日本导演，要是让本尊来演老年北野武就好了
名为浅草小子，也可以叫浅草之子，既表明了北野武学习出道的地方，也意味着和他的师傅之间如师如父的关系。其实按照北野武自己的作风，这部自传的风格不会如此温和，但是两位主演，尤其是大泉洋演绎的师傅，让人忘记了这演的是北野武的故事，喜欢上这个略有套路也有些煽情的故事，搞笑而不是被笑，引领而不是逢迎，不仅是谐星，适用于任何行业。
“师父你总是那么急性子，反正死掉之后会火葬，干嘛要自己烧掉”真是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。
对这种电影真是没有抵抗力，对深见千三郎和北野武师徒情谊的描绘含蓄而有力量。“谐星不要被人笑，要逗人笑”，“不要讨好观众，要告诉观众什么是有趣的”，这些云淡风轻地说出的话，值得铭记在心。
喂! 浅草小子，一起加油啊!
铃木保奈美！也太美了！！！
逗笑镶在生活里，教诲嵌在生命里。在他的灵堂前，用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托，带着他重走一遍法兰西座。每一步，都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗？会吧。
对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾，大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜，几乎没什么缺点。
柳乐优弥尽力在模仿着北野武的标志性动作，但是我记得北野武的脸瘫痪是在出车祸后吧，并不是大学期间就有的。这么设置也可能是想在短时间内让观众带入北野武的角色中。最后那段北野武真人穿越年轻时待过的法兰西座，犹如梦境一般，让“浅草小子”这首歌更加动容。
影帝演的北野武真的好北野武啊！！！看得我都忍不住学了起来，赶紧打住。迄今为止，我已经看了两版火花以及这部，剧情大抵相似，看到大泉洋演的师父落魄时，还是忍不住想起短剧开始，再次猛汉落泪……奔赴梦想的路总是那么艰难，但还是永远都不要忘记梦想啊。
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ，（谐星）下了台就要让人觉得帅”
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
看到阿武拿着第一笔奖金回来给师傅的时候泪目了，师徒情感人，电影最后也很喜欢，北野武到剧团走着回顾自己在剧团的日子，那个时代一定深深地刻在了他的心里，会永远怀念的。柳乐优弥不愧是影帝，演得太好了。中岛步最近出镜率很高啊，好帅。
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
师傅说：既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜，但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
感觉yagira学老爷子嘴角抽搐还挺像的，踢踏舞和门门的歌算是里面我喜欢的桥段，还有最后，的确很打动。其余略显平庸。
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