红色的火焰，白色的雪，黑发的古典美女，再加上文艺男附体的益生菌。
1979年的美国，院线成人片受到家庭录影带的侵蚀，低成本类型片被新好莱坞击溃，在这个融合了托比·霍珀电影中醒目元素于一炉的德州农场，埋伏在纱窗门后的不是皮脸屠夫，池塘中鳄鱼的首次捕食落空，隐居者们被心脏病和衰老摧残，一切都失去了气力又都在被欲望折磨。心怀独立电影梦的青年剧组的进入终于触发了沉睡已久的机关，片场开拍启动类型神经，窗内窥视唤醒类型冲动，杀戮、性和残酷的黑色幽默卷土重来，一段剥削电影的回光返照。除却重现磨坊影院的荷尔蒙记忆，米娅·高斯极端的分饰两角与分屏、平剪和频闪背后现实与虚构的互文揭开了隐秘的轮回——肉体、激情与梦的两面性以及青春的转瞬即逝。缇·威斯特的拍摄与片中摄制组形成表达套层，观众的观看和角色的窥视同构，结尾拍摄下的素材终被“放映”，一场“真实”而“久远”的X级电影之梦。
拍出了文本特有的虚无感 奈绪的驹子过于抢眼 相较之下高桥一生和森田望智的叶子入不了戏 失败的共演
不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦
也感受到文学和影视作品的隔阂…明明应该再处理得更好的。
快结束的时候 前排老哥大笑一声 我们也没忍住 紧接着 整个影厅都充满了快活的空气
文学性极强，甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅，可这种每个人在情感里都错付的苦情故事，在我看来真是无聊透顶，包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
驹子真是有一张耐看的越看越喜欢的容颜。昨晚看完很想写一个评论的，可是太困太困了，于是打字到睡着。从岛村的角度看，这只是一个路过白雪覆盖村落遇到一个三线弦弹的尚可的艺妓故事，从驹子的角度，这则是一个关于最初的爱恋生活所困的放弃还有最后天人相隔的无奈。从叶子的角度，好吧我不知道。她逐渐开始有了存在感，只是在墓前遇到，说自己再也不想护理任何人，然后又一度隐藏在了驹子的光彩之下。是的，你只会注意到驹子，这部片子，似乎别的人都是来衬托她的生活，捉襟见肘也好，逢场作戏也好，真心爱恋也好，都是围绕着她的，一个女人的故事。爱了。
看作是川端康成原作背景下的全新创作的话，可以给到8分，很悬疑很唯美，但仅作为原作的影视化的话，情感关系的编织偏离太多，奈绪和高桥都是好演员，奈绪的脸太棒了，细节都很到位，高桥的手指和声音都很合适，发型很文青但很不适合他…
看了这电视剧，我怎么觉着这跟春物那么像呢？多角恋+谜语人+寻找真物。虽说电视剧小说不可同等而语，但总有点影子吧，保不齐渡航就是看过《雪国》小说有的灵感呢。高桥一生我看着也不像寻花问柳的老司机，只看出了他的「 」，无存在感无意义无表情无聊…完全游离于体系之外，除了念旁白完全不知道在干什么。驹子这女人在没读日记了解她的经历之前所有的行为都令人摸不着头脑，了解过后只能说曲折复杂而又敏感。奈绪演技不错，只是她的面相确乎不适合演艺伎，她太动了。对于此剧我只能说：さっぱりわからない
爱情大多数时候都是徒劳【奈绪太好看了！！！
仔细回想来我只是在课本上看过《伊豆的舞女》吧，但还是会被川端康成的文字给感动到。觉得他的文字更适合能拍出细腻感情的人来拍，这个电视剧有一些地方，特别开头的部分有那么一些这样的东西，但也可能受限于电视剧这一受众，所以慢慢的就变成了解谜剧。觉得高桥一生不太适合这个角色，但看着看着也好像没那么扎眼了。
剧组下乡拍片遭古怪老人屠杀只能算血腥暴力片
爱到极致就不是徒劳！女主诠释了这一切，虽然过程是痛苦悲哀的。奈绪的演技真的挺不错！
哎，我是真不喜欢苦情戏。不过话说回来，就算大家都这么矫情，把想说的话都通通憋在心里不说，大部分的时候剧情还蛮抓人的。主要是主角演技好，这个叫奈绪的女演员有点厉害啊。这戏看到最后，总觉得缺了点什么，然后深深叹了一口气，舒服了，圆满了。哎。。。以前记得也出现过这样的情况，是看<半生缘>的时候。爱情就是这么做作。苦心经营，敌不过命数啊。
徒労だわ。無駄。（nao酱与和服的气质感觉没有那么搭，但那双眼睛里仿佛总有泪的感觉太好了）
我到底看了个什么东西？谁也没告诉我这是个黄片……等等，怎么tm会有这么恐怖的黄片？
用精美的摄影，漂亮的演员，故作高深的讲述方式，讲述了一个并不惊艳的故事。但是，不知道为什么，我爱死了这调调，皑皑的白雪，单纯无助的美丽艺妓，欲求不得的爱恋，挣扎扭曲的欲望，所有的所有，俗套且无解。
情感描述比较细腻的电影，“徒劳”二字贯穿电影始终，看完后确实有种无力感，影片中所描述的爱恋确实徒劳而凄美，但对于其他国家的观众来说，文化差异确实也是对这部电影感同身受的障碍之一，虽然不能完全感受影片中的情感表达，但还是可以一定程度理解这种爱情的徒劳感
叶子的戏份太少了，开篇火车上那段黑黢黢的没拍好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
