明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上,它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可:我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演:拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆,再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
坂元第一次写文青恋爱也是第一次写电影,轻而易举做到了如此TV如此cliché又如此戳人三者并存。大概有无数个觉得真灵的细节与情绪,但太过predictable的剧情导致观影几天后只记得差点反转的结尾了。“所有的恋爱都会消散,但我的不会。”但其实敢于分手和单恋的人才是相信爱情的人啊。
在我看来,女主并没有多爱男主,只是沉浸在自己的理想世界里,即使两人在一起四年了,也不理解男主的努力,虽然失去了很多甜言蜜语,但生活不就如此吗?长久爱情的前提就是要维持生活啊,醒醒吧文艺青年,热恋期终将会过去的,终将会回到现实的,真正的爱情也终将会落实到柴米油盐上的
佩服所有的小細節,以及時間跨度中用來表現兩個人慢慢出現不同的地方。真實的溫柔才殘酷。不過分用力,也不過分崩潰,兩條線慢慢走,不狗血。分享的書本疊成高高的一片,「我們的麵包店沒了」,喪禮後的各自不滿或自責。結尾的遇見相似讀書時候的學生情侶將一切自認為的與眾不同和對未來的期待打成原型,雖然煽情但也直戳痛點。雖然在擁抱中結束,太最溫柔的處理了,畢竟其實現實中花束凋謝的時候是有多麼不堪大家更清楚。後面的揮手超有小心思。
作好了一百万个思想准备进入电影院,结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西,一人血书坂元裕二封笔。
最后分手前餐厅里苏打向村花求婚,绝望到控制不住地颤抖。我想大多爱情的归宿就是这样了,所有的激情和浪漫都被生活的琐碎一点点磨平,最后通向日复一日相对无言的婚姻坟墓。像爱情这么绝望的事,请千万不要再发生。//如果有一天我变得只能玩开心消消乐娱乐自己,再也读不进去书看不下去电影听不进音乐,请让我立即死去。
这是童话故事吧……还是婚姻故事适合我这个绝望的中年人。
只差一步童话就能停笔,再合拍的脚步再重叠的影子都会异梦而神离。生活溺毙浪漫,爱情如同花束,绚烂盛极也有衰败节律,怒放的欲望和年轻的幻梦不能倚赖单纯愿望让青春花香无限停驻。于是蜕变出大人外壳的男孩先一步被社会钝刀打磨,想象风蚀,灵感退化后少年轮廓在人海中模糊难辨,为了维持现状逃入婚姻,为了拒绝改变委曲求全。女孩紧紧抓握童年残影,天真的执念绕过庸常煎熬却逐渐放弃抵抗滑入平凡涟漪。跟随主角重走细节与对话堆叠的密致时间针脚,两人构建屏蔽外物的小世界随着对称无间的旁白分裂而摇摇欲坠,被将就的陌路罩住的花朵加速朽烂。在一场又一场相聚与离别中走远,仿佛历经无数次生与死的庆典和葬礼,只有封存幻想的画里小人永远年轻,花期恒久。背道而驰的我们依旧默契到招手无需回头,卫星捕捉的神迹纳进记忆缝线,走向各自的路口。
那个痣都跟我相同位置的人。
世另我的双向奔赴终究也没干过柴米油盐,好在凋落的花束没有被盲目地埋进婚姻的坟墓里,也许“合拍”的两人真的不一定“合适”吧。
确实非常好的片,很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意,比如到底两个人的问题是什么?比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主,这个故事也说得通,也符合约定俗成的社会现象,未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢?或许是为了刻意制造一种反思效果,其实价值也在于审视年轻人的不成熟,双方需要沟通和尊重的本心,男主的转变,女主的坚持可能都不代表成熟,两人其实都没有想清楚生活和未来,所以最后的离开不是什么性格问题,恰恰他们很多表现是宛如一体,就连打算分手的腔调都一模一样,也显得影片的审视非常深刻了
不聊电影只说现实,这种女孩找个有钱有闲的富二代陪她一辈子嘻嘻哈哈玩玩闹闹就够了,倒不是说他们的爱情建立在物质和文化产品的消费上,而是不愿承担生活责任,不为远景做出努力,将对生命、生活和他人的同理心永远建立在傻逼大学生的认知上,根本看不到别人的付出和牺牲,反而要责怪他人付出后的后遗症,她只适合生活在自己阶级的同温层里找对象,别找长冈家里放花火的。还有14年巴西队队长不是塞萨尔,是蒂亚戈席尔瓦。
在很多人都在唏嘘这个电影的时候有点不想看了,拖了很长时间才看完。什么叫百分百对象 ,并不是重复率高就是完美爱人,有摆脱不了的环境和环境的不断恶化,对,不会变更好,有一起经历各种天打雷劈的共同成长,对,没有人能维持现状。相爱的人都是从第一关开始,即使是重复率这么高的两个人也没有挺过第二关,换个人从第一关开始也还是一样,结果会不会有变化取决于得到成长或者失去耐心。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
花朵凋落的时候,先是从边缘开始残破、变色,然后慢慢地直抵花芯,被空气、水分、阳光慢慢蚕食。盛开的时候越美,枯萎的过程就越不堪。无论曾是什么颜色的花朵,最后都会蜷缩成一道黑色的斑,花与花有着相同的终点,就像随处可见的恋爱一样。当然,还有一种让花朵永存的方法,是在它尚未枯萎时,便摘下来、风干、做成干花,虽然香味全无,但胜在大致的情形还在,并得以更久的延续,就像随处可见的婚姻一样。曾经沧海难为水,如果不肯降低标准的话,便只能游弋于对沧海的幻梦之中。人总有妥协的一天,但面对一些曾深爱的人与事时,哪怕错过,哪怕失去,都不能去妥协,因为有些人,珍惜到不能将就。
不聊电影只说现实,这种女孩找个有钱有闲的富二代陪她一辈子嘻嘻哈哈玩玩闹闹就够了,倒不是说他们的爱情建立在物质和文化产品的消费上,而是不愿承担生活责任,不为远景做出努力,将对生命、生活和他人的同理心永远建立在傻逼大学生的认知上,根本看不到别人的付出和牺牲,反而要责怪他人付出后的后遗症,她只适合生活在自己阶级的同温层里找对象,别找长冈家里放花火的。还有14年巴西队队长不是塞萨尔,是蒂亚戈席尔瓦。
20岁看完:大哭,30岁看完:叹息,40岁看完:真矫情
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
今年我23岁,这部电影是我做了23年的梦。
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