被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
智叔！可惜最后一部电影那么努力，却都是TVB剧的感觉
剧情挺平的，老艺术家成名前的故事，好像没触动到我，黑人主旋律电影，歌好听，爵士乐我也喜欢，结尾真实资料才知道好厉害的人物，总统自由勋章，公民的最高荣誉。
作为很工整的传记片来说，缺点和优点都很明显，特别是在后半段叙事零散，很多事件被压缩的情况下，Jennifer Hudson也在自己的范围内做到了最好，真的值得奖项肯定。然而影片的高潮竟然是最后AF晚年表演的影象，一下子就明白为什么她代表了一个时代。
剧情确实有点莫名其妙，结尾也没看懂。
女主唱功slay，但都不如本尊在结尾虽机能已退化，高音难上去的那一首natural woman震撼和感人呀……欧美急需能唱能演的演员，真的能唱，不是休杰克曼基德曼海瑟薇那种的……
❌ 怎么还是“奥八股”......真的不能换一种逻辑或者叙事方法来创作人物的传记了吗
Disrespect for Aretha Franklin.
她老公总想蹭她的热度…
3.5/5 decent biopic，后半段故事拍得过于零碎，让人很难共情她的挣扎和情绪。
太。。差。。了。。放演职员时的现场演唱迸发的生命力令人心潮澎湃，前面2个多小时展现的随波逐流的“普通歌手”和最后的Aretha Franklin有什么关系吗？
链接：https://pan.baidu.com/s/1rB631okZjviVpVCWoDAr6g?pwd=tsye
有意思，Aretha家庭是个左翼甚至共产主义倾向的家庭，这个细节真是十分有趣了。
这个杀人案其实很简单 放在TVB里也不过是个小故事 只需要看个十来分钟甚至看到张建声出场了大概都能猜到了 但是这电影讲究的是演技。鲍起静进病房看孙子的那一段 廖启智最后在游轮上和曾江那一段 让我们见识了什么是TVB演技的天花板。但是 法律并没有维护到被冤枉人的权益 如果这个女的老爸不是有钱的廖启智？方中信这个角色根本帮不了他 这是最大的败笔。还有陈家乐这个角色没有什么存在的必要……
Disrespect for Aretha Franklin.
这集稍微有点平淡了。
有点乱其实 而且说实话我在叙事中没有感受到af奶奶的魅力，如果不是事先知道这是一部传记电影，我估计没看到一半就关了
2022.12.22 借着女性折扣日的优惠在宝冢剧场旁边的toho看完这部电影，观感真的不要太幸福。我很少看音乐传记类电影，所以很难比较说出个好坏一二三，但是对于喜欢灵魂乐和Aretha Franklin的我来说，简直是至高的享受。音乐创作故事的叙述与aretha作为一个个体的成长事件之间穿插得既得体又巧妙, jeniffer hudson的角色诠释尽管在美国有争议，但我却十分喜欢（也许在这个意义上我并不在乎是否完全真实还原了aretha本人的性格和经历）。整部电影的核心还是一个少数族裔女性的自我天赋开发和学会自爱的成长历程，让人产生共鸣的地方非常多。特别是最开始Aretha的母亲一边演奏着钢琴一边告诉她“如果你不想歌唱，没有任何人可以逼迫你。你知道吗？”在电影里，她花了一生去理解并这句话。
Aretha vs inner saboteur / 虽然Jennifer Hudson是Aretha钦点但是…… / 最后人生动力归结为God实在太简化
怎么就算中规中矩？导演，编剧，表演，哪一项能及格了？
这部直接没有逃狱了，直接变成逃狱未遂。逃狱策划也毫无技术含量和逻辑，整体弱于第2部。人物也没什么新点，质量平平。另外，刀疤只能前传和中传，没办法后传了啊……
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