看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
拍情感日常片段还得看日本导演。倒叙真的是最伤的,回到最初的起点有多甜拉回现实就有多堵。片名真贴切,有一种很随意轻巧又尽是遗憾的感觉,逝去的情感最终留下的可不就是时不时想起的那些相处片段么?松居大悟很爱贾木许嘛,从片中一直的电影片段植入,到女主的职业,到模仿影片情节,到最后尾琦世界观的主题曲,全方位致敬《地球之夜》呀。
真的需要贾木许吗?也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜,所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆,无人的商店街,仿佛只剩你我在起舞,林立的高楼是星星的彼端。然后,仿佛什么都变了,又仿佛什么都没有变。
拍情感日常片段还得看日本导演。倒叙真的是最伤的,回到最初的起点有多甜拉回现实就有多堵。片名真贴切,有一种很随意轻巧又尽是遗憾的感觉,逝去的情感最终留下的可不就是时不时想起的那些相处片段么?松居大悟很爱贾木许嘛,从片中一直的电影片段植入,到女主的职业,到模仿影片情节,到最后尾琦世界观的主题曲,全方位致敬《地球之夜》呀。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
陈铭涵侧脸好像杨洋!
もう一回見に行く。
《地球之夜》是我很喜欢的电影诶,和《花束》观感不同,北影节会放。很难沉浸其中,可能是我看的时候太困了。
像极了普通人的爱情,平凡、无疾而终、但总牵挂在心。伊藤沙莉一年拍了两部倒叙的爱情,一个是开着车心中却没有目的的司机,一个是热爱文艺厌恶普通生活的少女。
每次看到池松壮亮的海报我都觉得这个人是不会笑的 难得在电影里让我看见他也有开朗的样子 莎莉酱真的是太可爱了 ★★★☆
每个人都是张伟 张伟就是我们身边的每一个人
看完发现自己果然还是喜欢青春片啊!成长好难啊,男主演的蛮好的,特别是让人觉得可怜的部分。音乐都跟好听!
电影院看完出来后劲很大,感觉没看够,花样游泳好厉害啊,导演和演员都用心了,真棒👍
其实不像《地球之夜》也不像《花束般的恋爱》,但实在是太温良的情感释放缓冲带了。与之前传统的日式爱情片相比男的顾家女的着情,电影给了一种反人设的。追求艺术舞蹈梦想,身边花团锦簇的男艺术家,安静的,温柔的,寡言少语的女出租车司机。你很难讨厌这样一份若即若离的感情,当代结构式的,灵光乍现的水族馆的游走,玻璃窗上的脸,以及夜深人静灯火阑珊街口的双人舞。幻梦爱情式的一夜,不断闪回的爱情,稍微想起的都是那些爱情的碎片。伊藤莎莉选的好,池松壮亮啥都能演。
人物有成长曲线 每个人性格鲜明
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然,就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋,个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
倒叙的爱情更加唏嘘,全片都透着淡淡的伤感。那些“偶然想起”的却又一样的小细节,才是真的爱过的痕迹。这一点上,确实比花束好多了【就是要拉踩】
很多年前看过日本原版,觉得也不过是个青春喜剧片,剧情有些忘了,看了这版觉得太惊艳了,于是返回去看原版,确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”,主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强,尤其主角张伟的扮演者,在医院失控痛哭的表演,特别真实,特别纯朴,天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻,很生活化。超出预料!
比花束般的恋爱好了一个夜空中最大密度的蓝加一个在街上
保持着查看曾经的恋人的歌单 交集消失一年多了 歌单却总能重合几首 想来 大数据也是有温度的 比人柔软多了 机械的记忆 和 定向的丢弃 人生在做清扫这个动作的同时 灰尘却粘附在了不知名的各个位置 随着后来的时间弧度 缓缓起伏 也算一种安慰吧
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