过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子:有人看李焕英哭得稀里哗啦,回家连一只碗都不愿意洗...
看过小品版李焕英的朋友都知道,这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后,女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑,片尾新增的小反转(女儿发现不只是自己穿越回来)更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过,听到英子说“我的女儿,我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
贾玲水平有限,奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦,但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
很难不夸的一部电影作品,有着儿女的心愿,更有为母的满足,最后引用一句台词觉得很意义。
这不是电影,这是小品,虽然哭了,但它就是一个一个段子凑的。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
太过个人化了,贾玲哭了太多,纪念自己的母亲没问题,但是拍成电影给观众看,能不能考虑下观众的感受?一味宣泄导演的个人情感,拍成家庭录像自己纪念不是更好?
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
你以为你已经很爱很爱妈妈了,但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
以为是帮妈妈圆梦,其实是妈妈陪女儿回去帮她圆梦。
浅景深
“打有记忆起妈妈是个中年妇女,所以总忘记,她也是个花季少女。”我也想回到过去看看那时年轻的妈妈梳两根大辫子的模样。
什么是打动人的好故事?贾玲做了一个很好的示范,故事本身永远大于技巧。
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
如果你要陪长辈看电影的话,那就看这部吧。基本上就是贾玲版的《夏洛特烦恼》,完成度很好,笑点和泪点都到位,感觉会是春节档期大众口碑最坚挺的一部电影。一开始你以为这是一个熟悉的穿越设定,最后一反转,你会发现这不仅仅是一次穿越,而穿越的背后正应了母女情的主题。完了结尾的字幕又补了一刀,原来这是贾玲自己的经历,用这样一部电影去追忆母亲年轻时的样子。穿越回八十年代,从工厂记忆,女排比赛,黑白电视到祖父悖论,都是能引发几代人共鸣的设计,以前都是看贾玲笑,这次是看贾玲哭,很多人却是跟着她笑着哭。
大失望,甚至不如《乘风破浪》!能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位,引发不同语境的碰撞和误解,从而制造幽默,最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达,在片中无数次断裂。继歌厅KTV后,女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用,这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸,又被拙劣的视听浪费了,以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分,但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径,但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹,不仅是因为从小品改编,也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人,仅有此点值得肯定。
有三类人特别能被带入感动:妈妈、女儿、失去至亲之人,刚好三者我都占据了,几度哽咽。身为女儿,特别能理解贾玲对“有出息”的执念,就是想让妈妈开心,让她有面儿;身为母亲,特别能理解李焕英,只要孩子健康快乐就好;面对亲人离世,无力、无助、无奈,唯有回忆。必须五星支持。
现在国内电影圈真的是什么阿猫啊狗都能当导演
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
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