希望有一天也能看到以这种方式呈现的中国故事
相当感动!《加加林》的一体两面,登月是辅,私人旧忆是真,和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆,板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传,林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活,这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来,也在不完善的社区生活中探索,纵使文化差异阻隔了情感上的代入感,但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度,同时也褪去了冷战的阴影,让记忆更为深刻纯粹,纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶,但能在疫情压抑下体验导演的童年,沉浸一刻轻松氛围,也算乐事一件。
动画的最大优势可能在于,它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分,这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记,但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外,真的算了吧
还有那独特的秀美风光引人入胜过目难忘,充满了无限期待。
虽然我没有去当过支教,但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
挺温情的一部片子~看片名的时候其实隐约感觉到这部片的基调会是比较偏文艺片的,整体看完真的内心有种莫名的舒服,人间的真情还是有的,人性的温暖与美好支撑我们继续前进,也鼓舞我们去变得更好~感谢这部片,我知道接下来自己该怎么做了~⭐️
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年,他和这个时代的链接只有寥寥数笔:路遇downtown hippies和电视里的新闻:暗杀、流行歌手、阿波罗登月,以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织,人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下,等待那颗好像在发射边缘的核弹;另一面是在棒球场上听着国歌,不让苏联人第一个踏上月球。
看到孩子们渴求知识和种种艰苦表现真的很心疼,煽情程度刚刚好没有太过太“肉麻”。
林克莱特的歌品👍🏻画风特别有趣,尤其前中段像看连环画一样的60年代生活图景以及流行文化赏析。一代人的回忆和童年就像玻璃窗外窥见月球的第一眼,每个人都短暂地共同见证并坚信自己身处其中
真人拍摄,动作捕捉,动画渲染。本片在炫技的同时,也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活,以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事,但科幻之外,全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆,就如同纪录片一样,编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
希望有一天也能看到以这种方式呈现的中国故事
如果不是动画可能看不进去,琐碎的美国童年,中国人就没啥共鸣了
为什么要把女主的哥哥写死呢?女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子,好不容易和男主在一起了,到最后却连个孩子都没有
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻,虽然剧情不会变,但每次看都有不一样的感受,一开始不理解男主为什么执意要回藏区,后来才明白,这是他内心的坚持和心之所向
林克莱特的少年时代,基本也是一部爱国主义教育史,无处不在的国歌和国旗飘荡,还有够吹上一百年的登月计划。没啥新鲜的,对他父母居家过日子的简朴劲儿挺共情,还有画面也相当惊艳。7
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗?黑白电视看女排的那个,这部电影就有点那个意思,以导演回忆的视角,呈现了美国生活和记忆点最强的部分,动画片的画风特别好,比看真人演员尬演1969年好,还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本,so cool!
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉,让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资,给孩子们吃了一顿肉,泪奔
对比下来,当代人已经没有了共同的梦想,只有各自的世界。
虚实结合的童年恰似记忆本身,适合用转描动画呈现,一些小细节和小心思很有趣,整体有点无聊
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